JARRA APLANADA, Cerámica Buncheong con de sgraffito diseño de hojas de bashō, Con caja de madera, Dinastía Joseon（1392–1897 d. C.）
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Una jarra aplanada en cerámica buncheong con decoración esgrafiada de hojas de basho, Dinastía Joseon.
Jarra aplanada Buncheong de la dinastía Joseon con cuerpo redondeado comprimido de adelante hacia atrás. Tras aplicar con pincel un engobe blanco, se rascaron las zonas decorativas para revelar un gran motivo foliar que evoca las hojas de plátano. Las marcas del pincel en el engobe y las líneas de sgraffito se solapan, lo que permite que el amplio motivo de hojas que ocupa el cuerpo destaque con notable nitidez.
La decoración está incisa en finas líneas superpuestas, donde rectas de aspecto venoso se encuentran con contornos suavemente ondulados. Motivos amplios obtenidos mediante sgraffito se combinan con las delicadas incisiones características de la técnica Mishima tallada, mientras que el vidriado gris azuláceo de aspecto empolvado, la arcilla blanca y el fino craquelado confluyen en un efecto visual contenido pero poderoso.
El cuerpo es redondeado; visto de frente presenta el perfil de una jarra abultada y aplanada, mientras que una vista oblicua revela un marcado sentido de profundidad y volumen. La decoración se percibe de forma distinta en cada superficie, y la pieza ofrece numerosos puntos de interés, entre ellos el flujo del vidriado, el craquelado y las manchas de óxido.
Presenta rozaduras antiguas y suciedad en el borde y alrededor del pie. La superficie vidriada muestra craquelado, manchas, depósitos de hierro y finas rayaduras. El pie conserva arena adherida y, en conjunto, la pieza exhibe una pátina azul polvo, suave y ajada por el tiempo.
Esta jarra aplanada sirve por igual para contener flores o para exhibirse por sí sola. Colocada en una estantería para té o en un arreglo de nicho, el azul pálido y empolvado del engobe buncheong y las líneas de la decoración en sgraffito configuran discretamente el espacio. Se incluye una caja de madera.
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La estética de esta época no valoraba la ornamentación superficial ni la destreza técnica, sino que daba importancia a formas y expresiones que sostenían en silencio el mundo interior del individuo. Los objetos y muebles no eran simplemente herramientas utilitarias: podían considerarse una especie de dōjō, espacios de práctica espiritual, donde los gestos cotidianos y el estado mental se armonizaban. Una vasija sencilla en el estudio de un erudito, un escritorio austero o un soporte de pinceles sin adornos no eran solo objetos para contemplar, sino espejos que reflejaban la postura y los pensamientos de quien los usaba.
No es casualidad que las obras artesanales del periodo Joseon posean una "presencia que no habla en exceso". Estas piezas fueron creadas con la intención de acompañar el espíritu humano, no de deslumbrarlo, sino de respirar con él y ayudarlo a encontrar equilibrio en silencio.
En el caso de la porcelana blanca, por ejemplo, fenómenos “no intencionados” como el leve fluir del esmalte, las vibraciones del barro o las leves irregularidades de la forma eran aceptados tal como eran. En ello se revela un espíritu de aceptación que contrasta con los ideales modernos de perfección y uniformidad. Esta sensibilidad cuestiona las fronteras entre lo natural y lo artificial, entre la belleza y la imperfección, entre el objeto y el pensamiento. Puede decirse que no solo fue una forma de hacer, sino la manifestación de un espíritu de época.
La belleza en la era Joseon no era, por así decirlo, una "belleza que se muestra", sino una "belleza que resuena". No reside en el atractivo del objeto en sí, sino en la posibilidad de que, a través de él, la persona reflexione sobre cómo vivir y cómo ser. Por eso, el objeto no debe hablar en exceso: debe contener vacíos, silencios, pausas. Esta forma de pensar parece fluir en el corazón mismo del arte artesanal de Joseon.
Estos valores cruzaron el mar y echaron raíces profundamente en Japón. En el mundo del chanoyu (la Vía del Té), la porcelana blanca y la cerámica buncheong de Joseon ya se utilizaban hacia finales del periodo Momoyama. Su carácter sobrio y silencioso ofrecía una alternativa al esplendor solemne de los objetos importados de China. La sensibilidad estética de “escuchar lo no dicho” en la cultura del té resonaba con el silencio y la imperfección contenida en los recipientes Joseon, fomentando una mirada que terminaría por materializarse en el espíritu del wabi-sabi.
En tiempos modernos, pensadores del movimiento Mingei como Yanagi Sōetsu y Kawai Kanjirō encontraron en las artesanías de Joseon “una fuerza que purifica” y “una forma de vida tal como debería ser”. En una época en la que el arte artesanal estaba cayendo en el olvido, estos objetos no fueron vistos solo como antigüedades, sino como manifestaciones de una forma de estar en el mundo—acogidos con profundo respeto y empatía.
Hoy, cuando me encuentro con un objeto artesanal de la época Joseon, su quietud vuelve a conmoverme. En él habita el espíritu de una época que se preguntaba cómo debemos vivir y qué significa ser—y esa voz silenciosa sigue resonando, sin desvanecerse con el paso del tiempo.
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