须惠器拍印纹罐（奈良–平安时期, 公元710年–1185年）

须惠器是基于公元5世纪初期古坟时代中期从朝鲜半岛伽耶地区传来的高温烧制陶瓷技术，在日本列岛独自发展而成的陶器。通过在丘陵斜面上挖掘的窖窑中烧制含铁分的胎土，形成了青灰色的坚固器体，而非红土，随着轆轤的引入，精密的造型成为可能。最初，它作为王权近旁的统治者层的墓葬副葬品被用作威信财，但随着时间的推移，其用途逐渐扩展到寺院、官衙以及民间生活中，时代的变迁使其意义和价值发生了巨大变化。

本作是从须惠器最大生产地之一的福冈市域出土的奈良〜平安期的罐形容器。肩部到腹部的造型展现出一种张力，预示着后来中世纪陶器风格的萌芽，体现了过渡期特有的柔和与紧张感的共存。

外表以烧制时抑制氧气量的焰烧制而成的青灰色地肌为基础，因火变和长年风化而渗出褐色，描绘出静谧的景色。随着轆轤的旋转所形成的螺旋和含有歪斜的口缘部分，工人的手法与窑内偶然发生的作用交织在一起，赋予了器物朴素而丰富的表情。

其中最引人注目的是，器的内底上浮现的螺旋状纹样。在须惠器中，“叩印纹样”通常出现在器的外表面，但本作中，内部由櫛目状的紧固工具或刻线的圆盘状工具施加，留下了如旋律般重复的同心圆痕迹。

这些痕迹本应只是为了防止干燥时的裂纹，并均匀地收紧器壁的功能性操作。然而，在现代的视角下，这仿佛是工人无心中在土的内奥描绘留下的素描。进入平安时代后，须惠器逐渐渗透到民众的生活中，罐和壶等容器在集落中作为日常器具被使用。在从官到民的器物角色转变中，造型虽然随着功能变得简约，但正是在其中，普遍的美得以生存。潜藏于无意过程中的美——这可以说是后来被称为“用的美”的工艺思想，早已在这个时代萌芽的静谧证据。