須惠器拍印紋罐（奈良–平安時期, 西元710年–1185年）

須惠器是基於5世紀初頭古墳時代中期，從朝鮮半島的伽耶地區傳來的高溫燒成陶技術，在日本列島上獨自發展而成的陶器。含鐵分的胎土在丘陵的斜面上挖掘的窖窯中燒製，形成了青灰色的堅固器體，而非紅土，並且隨著轆轤的引入，使得精密的造型成為可能。最初，它作為與王權相近的統治者層的墳墓中副葬的威信財而使用，但隨著時間的推移，其用途逐漸擴展到寺院、官衙及民間生活中，並隨著時代的變遷，其意義和價值也發生了巨大的變化。

本作是從須惠器最大生產地之一的福岡市域出土的奈良〜平安期的壺形容器。肩部到腹部的造型展現出張力，顯示出日後中世陶器所繼承的樣式萌芽，過渡期特有的柔和與緊張感共存於此。

外表以燒製時抑制氧氣量的焰燒成的青灰色地肌為基調，經過火變化和長年風化後，褐色滲透其上，描繪出靜謐的景色。隨著轆轤的旋轉所產生的螺旋形狀，以及含有歪斜的口緣部，昔日工人的手癖與窯內偶然作用的重疊，賦予了器物樸素而豐富的表情。

其中最引人注目的是，器內底面浮現的螺旋狀紋樣。在須惠器中，「拍印紋樣」通常出現在器物的外表，但本作中，卻是由內部施加的梳齒狀的締具或刻線的圓盤狀工具，留下了如旋律般重複的同心圓痕跡。

這樣的痕跡本來應該只是為了防止乾燥時的裂縫，並均勻地收緊器壁的功能性操作。然而，在現代的視角下，這彷彿是工人無心中在土的內部所描繪的素描。進入平安時代後，須惠器逐漸滲透到民眾的生活中，甕和壺等容器在集落中作為日常器具使用。在官民之間器物角色的轉變中，造型雖然隨著功能變得簡約，但正是在這裡，普遍的美感得以生息。潛藏於意外工序中的美──這可以說是後來被稱為「用的美」的工藝思想，早已在這個時代萌芽的靜謐證據。