粉青器掻落蓮花紋瓶 帶木盒（朝鮮王朝, 西元1392年–1897年）
不含稅。可能需繳納進口關稅。 運費將在結帳時計算。
每件作品都會為國際運輸細心包裝。
此件為李朝初期的粉青刮落蓮花紋瓶。
在15世紀左右的粉青沙器中，此件屬於白磁性較強的作例。韓國的研究書籍有時以「백자성 분청사기」，即白磁性粉青沙器，來稱呼具有此類性格的器物。雖為粉青，卻呈現接近白磁的澄澈肌理，其表現不同於一般粉青常見的濃厚土味，而帶有一種緊緻而靜謐的氣韻。
器形為自寬闊豐滿的胴身向上收束至細長頸部的瓶形。與胴身的豐量感相對，頸部顯得俐落而收緊；口緣微微外翻，使整體呈現端正的姿態。釉色為帶青意的淡白調，表面遍布細密貫入紋，映光之下顯出近似青瓷的清冷之美。
器身以大面積環繞蓮華紋。紋樣的輪廓以刮落法呈現，殘留的白色花瓣與帶青綠色調的釉地形成對比，蓮姿因此靜然浮現。線條舒展，花瓣重疊處不見僵硬，李朝初期粉青特有的大膽與白瓷質地所帶來的清澄感於此並存。
自肩部至頸部布置分區紋，其上環飾火焰狀紋。承接器身的蓮華紋，細部構成完整周到，使整器呈現恰如其分的緊張感。
雖然裝飾大幅展開，但色調克制，與其說華麗，不如說更顯凜然的氣息。粉青的自由裝飾性與趨近白磁的端正質感在同一器物中重疊，充分展現李朝初期陶磁的魅力。
口緣可見釉藥剝離。高台周圍可見泥土附著與釉面剝離，底部亦留有長年累積的陶器古色。器身形態、釉調與搔落紋的可觀之處保存良好，在粉青器中尤具清雅的氣質。隨附木盒。
なお、山口県立萩美術館・浦上記念館の図録『蒐集家浦上敏朗の眼 館蔵名品展 開館記念 1 中国・朝鮮陶磁篇』156番には、本作とほぼ同手の粉青沙器蓮花文瓶が掲載されています。胴に大きく蓮華文をめぐらせ、肩から頸にかけて区画文と火焔状の文様を置く構成、青みを帯びた白磁質の肌合いまで近しく、本作は同系統の作例と見てよいでしょう。また、図違いながら近い形式をもつ蓮魚文の粉青瓶が韓国国立中央博物館に所蔵されており、この種の瓶が15世紀粉青のなかでも重要な位置を占めることがわかります。本作は高い鑑賞性と資料性を備えた、博物館級の一品といえます。
我們提供了大量產品照片，請務必確認細節與狀態。如有任何疑問，歡迎隨時聯絡。
這一時期的美學並不著重於外在的華麗與技藝的精巧，而是重視那些能夠靜靜支撐人內在精神的形式與存在方式。器物與家具不只是實用的工具，更像是一種「道場」，是調整身心與行為的空間。擺放於文人書齋中的素樸陶壺、簡約書桌、無裝飾的筆架，不只是觀賞的對象，更是映照個人姿態與思想的鏡子。
朝鮮時期的工藝品之所以具有「不多言的佇立感」，並非偶然。它們的創作目的在於與人的精神性並行，而非壓倒觀者，而是與其一同呼吸，靜靜地陪伴，協助達到內在的平衡。
以白瓷為例，釉藥的自然流動、胎土的微微振動、器形細微的偏斜與不對稱，這些「非刻意的現象」被視為可接受甚至值得欣賞的存在。這其中蘊藏的是一種與近代所崇尚的完美與一致性截然不同的寬容精神。它重新探問自然與人為、美與不完美、物與心靈之間的界線。這不僅是一種工藝技術，更可說是一種時代精神的體現。
可以說，朝鮮的美不是「彰顯的美」，而是「共鳴的美」。它並非來自器物本身的吸引力，而是來自它是否能引發人對於「應當如何生活、如何存在」的反思。因此，物件不應過於多言，而應內含留白、沉默與靜謐。這樣的思想，似乎深深流淌在朝鮮工藝的本質之中。
這樣的價值觀後來渡海而來，深植於日本文化之中。特別是在茶道（茶の湯）中，自桃山時代末期開始，朝鮮的白瓷與粉青沙器便被廣泛使用。它們那份樸實而寧靜的氛圍，被視為有別於中國舶來品之莊嚴華麗的選擇。茶道中「傾聽無聲之物」的美學，與朝鮮器物所蘊含的沉默與不完美產生深刻共鳴，並培養出後來形成侘寂精神的觀照方式。
進入近代後，柳宗悅、河井寬次郎等民藝運動思想家，從朝鮮工藝中看見了「淨化人心的力量」與「應有的生活形態」。在手工藝逐漸被遺忘的時代，這些器物不再只是古董，而被視為生活態度的反映，並在深切的共鳴與敬意中被重新接納。
當今的我每當面對一件朝鮮時代的工藝品時，依然會被它的靜謐所觸動。那其中蘊藏著的，是一個時代對於「人該如何生活、如何存在」的深刻提問。而那份無聲的低語，至今依然鮮明地在我們心中迴盪。
選擇選項
更改語言
