جرة القمر، بورسلين أبيض ، فترة جوسون（1392–1897 ميلاديًا）
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
جرة القمر، تحفة مميزة صنعت خلال منتصف فترة جوسون، تُعرف أيضًا باسم جرة الفانوس أو جرة القمر الكامل (دالهاناري). تأثرت فترة جوسون بشكل عميق بالمبادئ الكونفوشيوسية، التي تجلت في الفنون من خلال جمالية مقيدة تبرز نقاء البورسلين الأبيض. تكمن علامة هذه الفترة من البورسلين الأبيض في بياضه النقي، مع تباينات دقيقة نادرة ما تكون متطابقة، مصنفة إلى درجات مثل الأبيض الحليبي، والأبيض الثلجي، والأبيض الرمادي، والأبيض المزرق. تم صياغة مصطلح "جرة القمر" من قبل الرسام الكوري التجريدي كيم وانكي، مستلهمًا من الشكل المدور للجرة الذي يشبه القمر الكامل.
مع منحنياتها الناعمة المتدفقة وجسدها القوي الذي يحتضن جوهر القمر الكامل، تجسد جرة القمر توازنًا متناغمًا بين العظمة والهدوء. كانت هذه الأشكال تُنتج بشكل رئيسي في القرن السابع عشر. إن بياض جرة القمر ليس هو الأبيض النقي الذي يتميز به بورسلين جوسون المبكر، ولا الأبيض الرمادي النموذجي للخزف في منتصف جوسون، ولا هو الأبيض المزرق الذي يتم إنتاجه عادة في فرن بون وون. بينما يُوصف عمومًا بأنه أبيض حليبي، لا تتوافق جميع جرار القمر مع هذا الوصف؛ حيث تعرض العديد منها مجموعة متنوعة من درجات الأبيض داخل وعاء واحد. بالإضافة إلى ذلك، قد تلاحظ بقعًا صفراء ناتجة عن الأكسدة أو الاحتراق غير المكتمل، فضلاً عن تغير اللون الناتج عن امتصاص السوائل في الجرار التي كانت تستخدم كحاويات. تُظهر جرة القمر باستمرار طيفًا من درجات الأبيض، تتطور بشكل طفيف مع مرور الوقت.
قد تكون هذه التحولات العضوية في الأبيض، إلى جانب تنوع درجاته، هي ما يأسرنا. علاوة على ذلك، من النادر جدًا العثور على جرار كبيرة في عالم الخزف العالمي خالية تمامًا من الزخرفة. الكرة البيضاء الكبيرة لجرة القمر تعمل كلوحة فارغة، تحفز رغبتنا الفطرية في البساطة. بمجرد تطبيق أي شكل من أشكال الرسم أو الزخرفة على سطحها، تتوقف الجرة عن أن تُعتبر جرة قمر. تجسد هذه الفراغات تعبيرًا مثاليًا عن الت restraint وال anonymity، خالية من الرغبة أو الأنانية. إن العشوائية التي تنبعث منها تحمل جاذبية قوية. الأفكار والإلهامات المتنوعة التي تنشأ من السطح الجاد ولكنه رقيق لجرة القمر تجسد الحساسيات الجمالية والجمال الذي يقدره الناس في ذلك الوقت.
تشكل هذه القطعة شكلًا كرويًا يستحق لقب "جرة القمر". هناك إصلاح واحد للاحتفاظ بالماء من الداخل، ويظهر القدم بعض علامات السكين والبقع؛ ومع ذلك، أعتقد أنها مثال جيد على هذا النوع من الجرار. بارتفاع 48 سم، تتمتع بحضور قوي. على الرغم من أنها جرة قمر كبيرة، يبدو أنها صُنعت دون ربط الجزء العلوي والسفلي. لونها الأبيض الجذاب ناعم وساحر.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
تغيير اللغة
