PETIT JARRE, Faïence de Delft, Antiquité néerlandaise, Période moderne précoce（XVIe–XIXe siècle）

Les céramiques de Delft de la période médiévale comprennent des pièces simples qui ont été cuites avec un émail transparent appliqué directement sur un corps riche en fer. Comme souvent représentées dans les peintures à l'huile contemporaines, ces objets colorés semblent avoir été intégrés à la vie quotidienne. Les exemples survivants de ces pots colorés présentent une remarquable variété de formes, débordant d'un charme anonyme qui a été relégué dans les annales de l'histoire de l'artisanat.

Cette pièce est une tasse en Delft coloré du XVIIe siècle. Elle possède un pied bas avec une base plate qui s'élève doucement vers le bord, qui est évasé vers l'extérieur. L'intérieur est recouvert d'un émail qui présente une teinte rappelant le jaune-vert. L'extérieur reste non émaillé, mettant en valeur la texture du corps en argile.

Bien que la poterie de Delft soit généralement reconnue pour ses objets en faïence blanche émaillée d'étain ornés de décorations en bleu sous émail, cette pièce représente un exemple typique de poterie populaire qui a été produite dans des fours locaux jusqu'à son apogée au XVIIe siècle. Elle peut être retracée jusqu'à la lignée de la faïence rustique émaillée au plomb qui était prédominante autour du XVe siècle, caractérisée par des corps rouges ou gris recouverts d'émaux au plomb verts ou bruns.

Le terme "Delft coloré" provient de mes expériences aux côtés d'enthousiastes locaux de fouilles aux Pays-Bas, qui désignaient ces céramiques comme des "Delfts colorés" en contraste avec le Delft blanc (Delfts Wit). Cette expérience m'a laissé une impression durable, et j'ai depuis adopté cette nomenclature. Bien qu'il serait plus techniquement exact de désigner cette pièce comme de la poterie émaillée au plomb, j'ai une affinité personnelle pour ce nom en raison de son lien fort avec mes expériences. J'espère que cette explication sera reçue avec compréhension.