AFGESCHUINDE FLES / TOKKURI, Wit porselein, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Deze witte porseleinen afgeschuinde fles dateert vermoedelijk uit het vroege tot midden van de Joseon-periode.
Deze kleine fles heeft een evenwichtige, rechtopstaande houding, met achthoekige afschuiningen die van het lichaam via de schouder naar de hals doorlopen. Op het zacht afgeronde lichaam rijzen de riblijnen van de vlakken geruisloos op en geven zo een beheerste spanning aan het gladde oppervlak van het witte porselein.
Het witte porselein uit de Joseon-periode ontwikkelde zich geleidelijk tot meer rustieke vormen voor dagelijks gebruik naarmate de periode vorderde; toch tonen vroege voorbeelden van wit aardewerk een stille waardigheid die gebalanceerde verhoudingen en de terughoudendheid ten opzichte van lege ruimte waardeert. Dit kleine object vertoont eveneens een natuurlijke volheid van het lichaam, een ongedwongen verlenging van de hals en een zachte uitwaaiering van de rand, goed geproportioneerd als een in de palm passende sakeflesje.
Het glazuur is licht blauwachtig wit, hier en daar doorspekt met kleine ijzerdeeltjes en een subtiele golvigheid. Het licht valt zacht langs de afgeschuinde ribben, en naarmate de kijkhoek verschuift, verandert het spel van licht en schaduw, waardoor het kleine object een gevoel van diepte krijgt. Rond de voet zijn sporen van klei zichtbaar, die het onberispelijke oppervlak van het witte porselein de karakteristieke patina van een ouder exemplaar geven.
De capaciteit bedraagt ongeveer 190 cc wanneer tot de rand gevuld. Als sakekaraf voelt het aan als een portie voor één persoon — compact, maar met een bevredigende aanwezigheid. De verhoudingen lenen zich ook voor een enkele bloem. ROCANIIRU beschouwt het als een "tokkuri van handpalmformaat", een klein voorwerp waarvan de aantrekkingskracht zich volledig in de hand ontvouwt.
Er zijn aangekoekte aardeafzettingen, gebieden met glazuurverlies en lichte slijtage rond de voet. Daarnaast vertoont het, als antiek vaatwerk, craquelé, kleine krassen en ijzervlekken, maar over het geheel genomen verkeert het in goede staat.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
