GEËNGOBEERDE FLES / TOKKURI, Buncheong-aardewerk, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Een met buncheong-slip bedekte fles uit de Joseon-dynastie.
Buncheong-aardewerk is een soort keramiek die in het vroege tot midden van de Joseon-dynastie werd vervaardigd, gemaakt door een witte slip op een grijsblauwe kleibasis aan te brengen en het stuk vervolgens te glazuren. Bij de volledig met slip bedekte variant wordt het gehele voorwerp met witte slip overdekt, wat een zachtwitte uitstraling oplevert die verschilt van die van echt wit porselein.
Deze kleine, met slip bedekte fles heeft een afgerond, gezwollen lichaam en een korte, rechtopstaande hals. De rand loopt licht naar buiten uit, en hoewel het lichaam ruim afgerond is, zijn de algemene proporties compact, waardoor de fles comfortabel in de hand ligt.
Het glazuuroppervlak is overal bedekt met fijne craquelé; van onder de witte slip doemen vaal grijsblauwe insijpeling en variaties met ijzerkleurige tonen op. De muisgrijze tinten die van de schouder naar het lichaam lopen hebben een regenstrepenachtige kwaliteit, waardoor de witheid van de slip een stille diepte krijgt.
Aan de voet zijn sporen van de klei bewaard gebleven, en de effecten van het bakken en de kleur van de klei zijn zelfs aan de binnenzijde zichtbaar. De voornaamste kwaliteiten van deze tokkuri zijn de vorm — verzorgd zonder overdreven verfijning — en de oppervlaktestructuur die zich in de loop van een lange periode heeft ontwikkeld.
De inhoud, tot de rand gevuld, bedraagt ongeveer 300cc. Als sakévat bevat het ongeveer anderhalve go, een formaat dat zich goed leent voor praktisch gebruik. Hoewel bescheiden van omvang, heeft het lichaam een bevredigende massa; bij ROCANIIRU wordt het beschouwd als een "tokkuri ter palmgrootte", een voorwerp waarvan de zeggingskracht in de hand volledig tot zijn recht komt. Zelfs met slechts één bloem ontvangt het witte oppervlak en de subtiele uitvloeiing van het glazuur de bloem op sierlijke wijze en vult die aan.
Glazuurverlies aan de rand; het corpus vertoont craquelé, slijtage, ijzeroxidevlekken en grijsblauwe verkleuring. Afgezien van kleine oppervlakkige krassen en vervuiling die overeenstemmen met de leeftijd, is de algehele staat goed.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
