GEËNGOBEERDE FLES / TOKKURI, Amamori, buncheong-aardewerk, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Een buncheong-slipgecoate fles met Amamori-decoratie uit de Joseon-dynastie.
Buncheong-aardewerk is een keramisch type dat in de vroege tot midden-Joseon-periode werd vervaardigd, waarbij een witte slip over een grijsblauw kleilichaam wordt aangebracht en vervolgens met glazuur wordt bedekt. Het volledig met slip bedekken is een variant van deze werkwijze; doordat de witte slip over het gehele voorwerp wordt aangebracht, ontstaat een zachte, genuanceerde witheid die verschilt van die van zuiver wit porselein.
Voorwerpen waarvan de met een witte engobe bedekte oppervlakken netwerken van craquelé en verkleuring vertonen die doen denken aan binnendringend regenwater, worden amamori genoemd. Dit exemplaar vertoont eveneens fijne craquelé over het gehele oppervlak, met lichtgrijze en bruine vlekken die zich als lagen boven de witte engobe aftekenen.
Het lichaam is vol en soepel afgerond, loopt natuurlijk taps toe van schouder naar nek, met de rand die licht naar buiten is gebogen. Hoewel bescheiden van formaat, heeft het een beheerste, stabiele verschijning; wanneer de tokkuri wordt opgetild, nestelt hij zich geruisloos in de handpalm.
De zachte witheid van de engobe, gecombineerd met de ouderdomstonen die zich in het craquelé hebben afgezet, levert een diepe, voor amamori karakteristieke uitstraling op. Het is geen opvallend oppervlak, maar een subtiel ingetogen geëngobeerd aardewerk waarvan de aantrekkingskracht toeneemt naarmate men het nader bestudeert.
De inhoud bedraagt ongeveer 250cc wanneer het tot de rand is gevuld. De afmetingen maken het gemakkelijk hanteerbaar als sakévat, en de vorm leent zich ook voor een enkele bloem. ROCANIIRU beschouwt het als een "sakéflesje in de palm van de hand" en waardeert de charme van een klein vaatje dat in de hand als een afgerond geheel ervaren wordt.
Er zijn lichte beschadigingen aan de rand, aanslag rond de voet, plekken met glazuurverlies, fijne craquelévorming en verkleuringen. Daarnaast komen kleine oppervlakkige krassen en ijzeroxidevlekken voor, kenmerkend voor ouder vaatwerk; in het geheel verkeert het object in goede staat.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
