PLATTE POT, Wit porselein met onderglazuur ijzeren bloem- en plantenmotief, met houten kist, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Een platte pot uit de Joseondynastie, vervaardigd van wit porselein en gedecoreerd met onderglazuur-ijzeren bloem- en bladmotieven.
Deze afgeplatte kruik uit de Joseon-periode heeft een afgeronde, volle buik die van voor naar achter is samengedrukt, met afgeschuinde richels langs de zijkanten. Op de voorkant is een bloem- en bladmotief geschilderd in onderglazuur-ijzer; de bleke kleur, alsof die onder het glazuur ligt, komt discreet tot uiting op het witte porseleinen oppervlak.
De witte glazuur heeft een zwakke blauwaanzet en vertoont op sommige plaatsen vastzittende zandkorrels, lichte rimpeling van het glazuur en grijze vlekken. In tegenstelling tot verfijnd wit porselein behoudt het de variaties in het brandingsproces en de aanwezigheid van de klei, wat resulteert in een rijk getextureerd, karaktervol oppervlak.
Het lichaam vangt op elk vlak het licht anders, waardoor het aanzien verandert wanneer men het van voren, van opzij of vanuit een hoek bekijkt. Het subtiele bloem- en bladmotief, de zandkorrels die op het geglazuurde oppervlak achterbleven, en de manier waarop de afgeschuinde vlakken hun verschijning door licht en schaduw veranderen, behoren tot de voornaamste aantrekkingspunten van deze pot.
Aan de voet zitten zandkorrels vast; het lichaam, de rand en de delen nabij de voet vertonen oude afslagsporen, fijne barstjes, vlekken en gebruikssporen. Zoals op de foto’s te zien is, zijn er sporen en plekken met ruw geworden glazuur zichtbaar, maar het kan toch worden gewaardeerd als een voorbeeld van het karakteristieke voorkomen van lang bewaard gebleven Joseon-wit porselein.
Deze platte pot leent zich evenzeer voor het presenteren van een enkele bloemtak als om op zichzelf te staan. Hij geeft een ingetogen aanwezigheid aan een plank in de theekamer of in een nis. Een houten bewaarkist wordt meegeleverd.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
