MOON JAR, Wit porselein, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt voor internationale verzending.
De Moon Jar, een onderscheidend meesterwerk vervaardigd tijdens het midden van de Joseon-dynastie, wordt ook wel een lantaarnpot of volle maanpot (Dalhanari) genoemd. De Joseon-periode werd diepgaand beïnvloed door Confuciaanse idealen, die zich in de kunsten manifesteerden door een ingetogen esthetiek die de puurheid van wit porselein accentueerde. Het kenmerk van het witte porselein uit deze periode ligt in zijn ongerepte witheid, met subtiele variaties die zelden identiek zijn, gecategoriseerd in tinten zoals melkachtig wit, sneeuwwit, grijsgroen wit en blauwachtig wit. De term "Moon Jar" werd bedacht door de Koreaanse abstracte schilder Kim Whanki, geïnspireerd door de afgeronde vorm van de pot die lijkt op een volle maan.
Met zijn zachte, vloeiende lijnen en robuuste lichaam dat de essentie van de volle maan omarmt, belichaamt de Moon Jar een harmonieuze balans tussen grandeur en rust. Dergelijke vormen werden voornamelijk geproduceerd in de 17e eeuw. Het wit van de Moon Jar is noch het pure wit dat kenmerkend is voor vroeg Joseon porselein, noch het grijsgroen wit dat typisch is voor mid-Joseon keramiek, en het is ook niet het blauwachtig wit dat vaak geproduceerd werd in de Bunwon-oven. Hoewel het over het algemeen wordt beschreven als melkachtig wit, voldoen niet alle Moon Jars aan deze beschrijving; velen vertonen een verscheidenheid aan witte tinten binnen één enkel vat. Bovendien kan men gele vlekken waarnemen die het gevolg zijn van oxidatie of onvolledige verbranding, evenals verkleuring door vloeistofabsorptie in potten die als containers zijn gebruikt. De Moon Jar vertoont consequent een spectrum van witte tinten, subtiel evoluerend in de loop der tijd.
Deze organische transformatie van wit, samen met de tonale diversiteit, kan zijn wat ons boeit. Bovendien is het uiterst zeldzaam om grote potten te vinden in de wereld van de wereldwijde keramiek die volledig vrij zijn van decoratie. De aanzienlijke witte bol van de Moon Jar fungeert als een blanco canvas, dat onze aangeboren verlangen naar eenvoud stimuleert. Zodra er enige vorm van schilderkunst of decoratie op het oppervlak wordt aangebracht, wordt het vat niet langer beschouwd als een Moon Jar. Deze leegte belichaamt een perfecte uitdrukking van terughoudendheid en anonimiteit, vrij van verlangen of zelfzucht. De willekeurigheid die het uitstraalt heeft een onweerstaanbare aantrekkingskracht. De diverse gedachten en inspiratie die voortkomen uit het plechtige maar delicate oppervlak van de Moon Jar belichamen de esthetische gevoeligheden en schoonheid die door de mensen van die tijd werden gewaardeerd.
Dit stuk vormt een sferische vorm die de titel "Moon Jar" waardig is. Er is één reparatie voor waterretentie aan de binnenkant, en de voet vertoont enkele snijmarken en vlekken; echter, ik geloof dat het een mooi voorbeeld is van dit type pot. Met een hoogte van 48 cm heeft het een indrukwekkende aanwezigheid. Hoewel het een grote Moon Jar is, lijkt het vervaardigd te zijn zonder de boven- en onderkant met elkaar te verbinden. De aantrekkelijke witte tint is zacht en betoverend.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
