GLAS, Gegraveerd met varenontwerp, Meiji-periode（1868–1912 n.Chr.）

Dit exquisite stuk is een glazen beker vervaardigd tijdens de Meiji-periode, waarbij de graveertechniek bekend als gravure is gebruikt, die een delicaat varenontwerp bevat dat intricately in het oppervlak is gekerfd. Het glas, lichtgroen getint, behoort tot de categorie uraniumglas, dat zijn kenmerkende kleurstelling vertoont door sporen van uranium. Wanneer het wordt blootgesteld aan zwart licht in een donkere omgeving, straalt het een subtiele fluorescentie uit. Het lichaam van het vat onthult luchtbellen en rimpels die tijdens de productie zijn ontstaan, wat de ongelijkheid en rustieke afwerking weerspiegelt die kenmerkend zijn voor de glasproductie uit de Meiji-periode.

De gravuretechniek, die zachtjes een mes over het glas laat glijden om een schilderachtig effect te creëren, is een van de expressieve methoden die zich in de 17e eeuw in de westerse kunst ontwikkelden. In tegenstelling tot de geometrische en scherpe lijnen van Edo Kiriko, manipuleert gravure gradaties, diepte en schaduwen om een zachte expressie aan het glas te geven. Deze techniek werd in de vroege Meiji-periode geïntroduceerd in Japan door voorbeeldige fabrieken zoals de Shinagawa Glass Manufacturing Company en werd stevig gevestigd door de vaardigheid van bekwame ambachtslieden.

De varen, een symbool van langlevendheid en welvaart, wordt sinds de Heian-periode beschouwd als een gelukkige plant, die zijn weg heeft gevonden in verschillende decoratieve kunsten zoals poëzie, maki-e (gesprenkeld beeld) en verven. Interessant is dat er in 19e-eeuws Europa een fervente rage bekend als "pteridomania" door de samenleving trok, wat leidde tot een overvloed aan varenmotieven in keramiek, architectonische decoraties en zelfs glaswerk. Het varenmotief resoneert met de stromingen van Japonisme en Art Nouveau, waardoor het een uniek motief is dat de oosterse en westerse esthetische gevoeligheden verbindt.

De gegraveerde varens veranderen hun schaduwen afhankelijk van de lichthoek, en lijken zachtjes uit het vat te rijzen, wat een subtiele driedimensionaliteit creëert. De zorgvuldig gekerfde lijnen, die zelfs tot de bladaderen reiken, belichamen een intentie die verder gaat dan louter decoratie, en combineren westerse sculpturale technieken met traditionele Japanse symbolische patronen, waardoor een geest van naturalisme wordt weerspiegeld.

De opkomst van dergelijk glaswerk viel samen met de golf van beschaving en verlichting. Toen westerse smaken voor bier, limonade en ijsconfecties op de eettafels werden geïntroduceerd, ontstond er een vraag naar nieuwe vaten die "bekers" werden genoemd. De transparante en fragiele aard van glas symboliseert de essentie van moderniteit, en de gravure van traditionele gelukkige motieven zoals de varen verbindt Japan's spirituele erfgoed met een nieuwe culturele levensstijl, wat een eclectische ambachtelijkheid vertegenwoordigt.

Dit stuk verkeert in uitstekende staat, zonder significante chips of scheuren op het glazen oppervlak, en behoudt zachtjes de sfeer van zijn tijd.