18世紀荷蘭 白釉台夫特陶器 藥罐形小罐（近世, 西元16–19世紀）

荷蘭代表性的代爾夫特陶瓷，往往讓人聯想到那著名的「代爾夫特藍」——鮮艷的青白釉下彩。然而，您或許不知道，還有一種不施裝飾的純白代爾夫特，我們稱之為「白色台夫特瓷」，簡稱「白台夫特」。這種瓷器自16世紀起問世，其光滑、厚重、如乳酪般的乳白釉面給人強烈的視覺衝擊。

我對這種令人難忘的白與真正古陶的靜雅深深著迷，於是踏上歐洲古陶收藏的旅程。不知不覺中，我已收藏超過300件白台夫特作品。有些出自地底，有些代代相傳，歷經數世紀仍保存至今。然而，其存世數量極少，加上近年歐洲重新評價其文化價值，收藏自然不易。經過多次與藏家、考古人員及其圈內人士接觸，我終於得以遇見幾件稀罕的白色瓷器。將它們帶回住宿，放在窗邊靜觀，彷彿進入禪坐，心境平和安定。

荷蘭多變的陽光在瓷器表面投射光影，營造靜默與留白。沒有兩件作品是完全相同的——每一件都擁有獨特的面貌，如同一塊記錄時光痕跡的畫布，生動地保留古陶的精髓。

這種純白釉技術源於13至15世紀流行於中世歐洲的鉛玻璃釉，並結合伊斯蘭陶瓷常用的氧化錫，製成乳白色的「錫釉」。錫釉最大的優點在於能提供均勻潔白的底色，非常適合作為繪畫基底。過去，陶藝只能忍受深色胎土所帶來的釉色暗淡問題，但錫釉的應用使淺色更鮮明、深色對比更強，徹底帶動一場歐洲陶瓷革命——西班牙與義大利的馬約利卡、法國的法蘭斯瓷，以及荷蘭的代爾夫特陶瓷，都是基於此技術興起。

相比之下，日本窯口鮮少使用錫釉，而主要以稻桿灰或稻殼灰等製作珪酸釉來呈現白瓷。從宋瓷的白、李朝的白、古伊萬里的白到代爾夫特的白，可以看見每個地域的歷史與風土都深藏於這份白之中。或許，正因我是日本人，才對此份留白之「白」有特別共鳴，並試圖在靜默間讀懂它的涵義。

事實上，白台夫特與日本早有淵源。1609年，荷蘭東印度公司於平戶設立商館，由此開啟與日本的貿易。眾多歐洲瓷器（包含代爾夫特）亦輸入日本。其中，未施繪的白色白台夫特被稱為「紅毛手」，深受茶人珍視，被用作茶碗或建水。據傳尾形乾山亦曾燒製模仿之作。而在我主持的 入蘆花（ROCANIIRU） 茶會中，也時常以白台夫特加蓋的方式作為茶入。每逢此時，我常想：當年那些茶人初見這異域陶瓷之白，是懷著何等驚喜？他們或許在那簡潔的白裡，投射出無限遐想。

雖然每件作品風格各異，但多數仍呈現淺盤型或 albarello（阿爾巴雷羅）罐型。胎體輪廓有時不對稱，邊緣帶有柔和波紋曲線，散發出匠人手作的溫潤氣息。此類作品通常被歸為「匿名陶瓷」，無署名且樸素無華。其頻繁出現在16至17世紀的荷蘭與佛蘭德繪畫（如布魯蓋爾畫作）中，足見其與當時日常生活的緊密連結。如此蘊含匿名生活工藝美的器物，其普世美感是現代生活工藝所關注的意涵之一。

無名器物蘊含美，在生活留白中綻放——我們能在這份「白」裡，讀出什麼？白台夫特或許正以它的靜默，向我們提出這個無聲的提問。