


































نير العنق ، فترة جوسون(1392–1897 ميلاديًا)
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
نير عنق خشبي من عهد أسرة جوسون.
وُضع هذا نير العنق من فترة جوسون على أعناق الثيران والخيول لسحب الأحمال. نُحت من قطعة خشب واحدة على هيئة قوس عريض، ويتميز بخاتم تعليق مركزي ونتوءات بارزة عند كلا الطرفين، مما يمنحه مظهرًا قويًا ذا طابع نحتي.
استُخدمت هذه القطعة على نطاق واسع؛ يظهر الخشب لمعة بنية داكنة وآثار بلى تتوافق مع الاستخدام المطوّل. يحمل السطح خطوطًا دقيقة وشقوقًا وخدوشًا، مع مناطق مستديرة ومملّسة برفق بفعل المناولة. يظل الزمن الذي أمضته كغرض وظيفي ظاهرًا في شكلها وسطحها.
تُثبت حلقة تعليق حديدية في المنتصف؛ يتناغم سطح المعدن المتصدئ مع عروق الخشب المعتق. البنية العامة متينة — أكثر من مجرد أداة زراعية بسيطة، فهي تفرض حضورها كقطعة شعبية تجمع بين قوة الخشب والحديد.
عند تعليقه على الحائط، تُشكّل خَطَّته ذات القوس الرشيق خطًا أنيقًا داخل الفراغ. كما يعمل بشكل جذاب كأداة لتعليق هاوري أو أقمشة أخرى، ويُكمّل وضعه بجانب غرفة الشاي أو إلى جانب الأثاث العتيق.
نظراً لقدم هذه القطعة، تظهر على الأجزاء الخشبية خدوش وكدمات وعلامات خطية وشقوقً وعلامات استهلاك عامة. وتظهر على الأجزاء الحديدية آثار صدأ. يُرجى ملاحظة أن هذه المواصفات تميز أداة شعبية أثرية.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات



































غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
