مطلية بطلاء ملون جرة صغيرة، خزف دلفت (قطعة)، تحفة هولندية، العصر الحديث المبكر (القرن 16–19)

تربط أُصول فخّار دلفت في هولندا باللون الأزرق الزاهي، الذي يُعرف باسم "دلفت بلو"، ولكن هناك نوعاً آخر يُعرف بـ "دلفت الأبيض"، وهو دلفت خالٍ من النقوش أو الزخرفة، يتميز بلونه الأبيض الصافي. ظهر هذا النوع في تاريخ خزف دلفت منذ القرن السادس عشر. ويُشابِه مظهره ملمس اللبن الزبادي عند سكبها، شديد السُمك والنعومة، وذا ثِقْلٍ بَرَديّ يترك انطباعاً قوياً.

لقد انجذبت بشدة إلى هذا الأبيض المدهش وجمال الخزف القديم الأصيل، فانطلقت في رحلة عبر أوروبا لجمعه. وما هي إلا لحظات حتى تكدست لديّ نحو 300 قطعة من دلفت الأبيض. بعضها دفنه الزمن في الأرض، والبعض الآخر تناقلته أجيال عبر عائلات، وما زال يصلنا بعد قرون طويلة من الزمن. ومع ذلك، فإن عدد القطع المتبقية قليل، كما أن قيمتها أعيد تقييمها مؤخراً في أوروبا، لذا لم يكن جمعها أمراً سهلة. بعد طول بحث وزيارات لجمعيّين ومنقّبين محليين وأصدقائهم، وجدت أخيراً تلك القطع الرقيقة من دلفت الأبيض. عندما أعود بها إلى النزل وأضعها على طاولة بجانب النافذة، أشعر بسلام داخلي عميق، كما لو كنت أجلس في جلسة تأمل زن.

تلعب أشعة شمس هولندا المتغيرة دوراً، فالضوء والظل اللذان يسقطان على سطح الخزف يخلقان فراغاً هادئاً. لا تشبه قطعةٌ أخرى؛ كلٌّ منها يحمل ملامح فريدة، كأنها لوحة تعكس مرور الزمن، تحفظ جوهر الخزف القديم باستمرار.

وُلِد هذا الأبيض اللافت من دمج طلاء الزجاج بالرصاص، الذي كان شائعاً في أوروبا الوسطى من القرن الثالث عشر إلى الخامس عشر، مع إضافة أكسيد القصدير المستعمل في الفخار الإسلامي. ويُعرَف هذا الطلاء باسم "طلاء القصدير"، وتتمثل ميزته الكبرى في إنشاء سطحٍ أبيض صافي مناسب للرسم والتزويق. فقبل ظهور هذا الطلاء، كان يتعين الانتباه إلى لون الطين ولون الطلاء معاً، فتؤثر الأرض المظلمة على ألوان الطلاء النهائية، مما كان يمثل تحدياً لمصانع الخزف. أما باستخدام طلاء القصدير كقاعدة، فقد أصبح بالإمكان تحقيق ألوان زاهية وتباينات واضحة بسهولة. أحدث هذا الاختراع ثورةً في الخزف الأوروبي، كما يتجلّى في خزف الماجوليكا الملون في إسبانيا وإيطاليا. في فرنسا سُمِّيَ بـ "فاينس (faience)"، وفي هولندا بـ "دلفت". وبالمقابل، لم يكن الطلاء بالقصدير عادياً في معامل الخزف اليابانية، حيث استُخدِم رماد القش والياقوت بدلاً منه لصنع طلاء السيليكا الأبيض.

وعند مقارنة البطانات البيضاء في مناطق مختلفة – أبيض سلالة سونغ، وأبيض جوسون، وأبيض إيماري القديم، وأبيض دلفت – تنبثق تاريخها وتقاليدها في اللون الأبيض ذاته. هل هو لأنني ياباني، أنجذب إلى هذا الأبيض وأرغب في تفسير الفراغات بداخله؟

في الواقع، كان لـ دلفت الأبيض علاقة وثيقة مع اليابان منذ زمن بعيد. ففي 1609 افتُتِح مكتب الشركة الهولندية الشرقية في هيرادو، وبدأت التجارة بين اليابان وهولندا، وجلبت الدلفت ضمن سلع أوروبية مثل الخزف الإيماري القديم. واكتسب دلفت الأبيض الذي لا يُزخرف بـ “كورومو" شهرة خاصة بين محبّي الشاي، فكثيراً ما استُخدِم كأوانٍ مثل تشاوان وبنسوي، كما قيل بأن الفنان أوجاتا كينزان أعدّ نسخاً لشخصياته. وحتى في حفلات الشاي التي أقيمها تحت رعاية ROCANIIRU، أجهّز أغطية لتناسب تشا-إي وجعل دلفت الأبيض يشبه وعاء الشاي. وأسمح لنفسي أن أتخيّل، هل كان أولئك الشايشو يقلّبون أدوات دلفت الأبيض ويتساءلون ماذا يمكن أن يمثلها؟ ربما جالت أفكارهم وتخيّلاتهم في الفراغات البيضاء المحيطة بها.

من حيث الأشكال، تحافظ هذه القطع عمومًا على نمط مسطح ضحل أو يُشبه إناء "ألباليرو". وتأتي حدودها غير متماثلة في بعض الأحيان، وكانت الحواف غير مستوية، مما يضفي دفءً بشرياً يشهد على روح صانعها. تُصنَّف هذه الخزفيات عمومًا ضمن ما يُعرف بـ "الأنونيموس" — الخزف غير الموقّع. وتظهر أيضاً في لوحات بندارك القرن السادس عشر والسابع عشر، مما يشير إلى عمق ارتباطها بأسلوب الحياة اليومية. قد تُطرح اليوم تساؤلات داخل حركة الحرف الحياتية المعاصرة حول الجمال العام الذي تحمله هذه القطع من الحرف المجهول.

جمالٌ يكمن في الأواني المجهولة. فما الذي نجده في "الأبيض" الذي يتعرض للحياة اليومية؟ يبدو أن دلفت الأبيض ما زال يواصل طرح الأسئلة بصمت.