JARRA APLANADA, Porcelana blanca con hierro bajo vidriado diseño floral y vegetal, Con caja de madera, Dinastía Joseon（1392–1897 d. C.）
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Una jarra aplanada de la dinastía Joseon, realizada en porcelana blanca y decorada con motivos florales y vegetales en hierro bajo vidriado.
Esta jarra aplanada de la dinastía Joseon presenta un cuerpo redondeado y lleno, comprimido de adelante hacia atrás, con líneas de arista achaflanadas que se mantienen a lo largo de los costados. En el frente aparece un motivo de flores y follaje pintado en hierro bajo el vidriado; su coloración pálida, como asentada bajo el esmalte, se percibe con discreción sobre la superficie de porcelana blanca.
El esmalte blanco presenta un leve matiz azulado y, en algunos puntos, muestra granos de arena adheridos, ligeras arrugas del vidriado y manchas grisáceas. A diferencia de la porcelana blanca refinada, conserva las variaciones de la cocción y la presencia de la arcilla, dando como resultado una superficie rica en textura y con carácter.
El cuerpo capta la luz de manera distinta en cada superficie, por lo que la apariencia cambia según se observe de frente, de lado o en un ángulo. El sutil motivo de flores y follaje, los granos de arena que quedaron sobre la superficie vidriada y la forma en que las facetas biseladas modifican su aspecto con la luz y la sombra figuran entre los principales atractivos de esta jarra.
Hay arena adherida alrededor del pie, y el cuerpo, el borde y las zonas próximas al pie presentan desconchados antiguos, fisuras finas, manchas y desgaste. Como se aprecia en las fotografías, muestra marcas y áreas de vidriado rugoso, si bien puede apreciarse como ejemplo de la apariencia característica de la porcelana blanca Joseon conservada durante largo tiempo.
Esta jarra aplanada es igualmente adecuada para contener una sola ramita de flores o para mostrarse por sí misma. Aporta una presencia discreta a una repisa de té o a una alcoba. Se incluye una caja de madera.
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La estética de esta época no valoraba la ornamentación superficial ni la destreza técnica, sino que daba importancia a formas y expresiones que sostenían en silencio el mundo interior del individuo. Los objetos y muebles no eran simplemente herramientas utilitarias: podían considerarse una especie de dōjō, espacios de práctica espiritual, donde los gestos cotidianos y el estado mental se armonizaban. Una vasija sencilla en el estudio de un erudito, un escritorio austero o un soporte de pinceles sin adornos no eran solo objetos para contemplar, sino espejos que reflejaban la postura y los pensamientos de quien los usaba.
No es casualidad que las obras artesanales del periodo Joseon posean una "presencia que no habla en exceso". Estas piezas fueron creadas con la intención de acompañar el espíritu humano, no de deslumbrarlo, sino de respirar con él y ayudarlo a encontrar equilibrio en silencio.
En el caso de la porcelana blanca, por ejemplo, fenómenos “no intencionados” como el leve fluir del esmalte, las vibraciones del barro o las leves irregularidades de la forma eran aceptados tal como eran. En ello se revela un espíritu de aceptación que contrasta con los ideales modernos de perfección y uniformidad. Esta sensibilidad cuestiona las fronteras entre lo natural y lo artificial, entre la belleza y la imperfección, entre el objeto y el pensamiento. Puede decirse que no solo fue una forma de hacer, sino la manifestación de un espíritu de época.
La belleza en la era Joseon no era, por así decirlo, una "belleza que se muestra", sino una "belleza que resuena". No reside en el atractivo del objeto en sí, sino en la posibilidad de que, a través de él, la persona reflexione sobre cómo vivir y cómo ser. Por eso, el objeto no debe hablar en exceso: debe contener vacíos, silencios, pausas. Esta forma de pensar parece fluir en el corazón mismo del arte artesanal de Joseon.
Estos valores cruzaron el mar y echaron raíces profundamente en Japón. En el mundo del chanoyu (la Vía del Té), la porcelana blanca y la cerámica buncheong de Joseon ya se utilizaban hacia finales del periodo Momoyama. Su carácter sobrio y silencioso ofrecía una alternativa al esplendor solemne de los objetos importados de China. La sensibilidad estética de “escuchar lo no dicho” en la cultura del té resonaba con el silencio y la imperfección contenida en los recipientes Joseon, fomentando una mirada que terminaría por materializarse en el espíritu del wabi-sabi.
En tiempos modernos, pensadores del movimiento Mingei como Yanagi Sōetsu y Kawai Kanjirō encontraron en las artesanías de Joseon “una fuerza que purifica” y “una forma de vida tal como debería ser”. En una época en la que el arte artesanal estaba cayendo en el olvido, estos objetos no fueron vistos solo como antigüedades, sino como manifestaciones de una forma de estar en el mundo—acogidos con profundo respeto y empatía.
Hoy, cuando me encuentro con un objeto artesanal de la época Joseon, su quietud vuelve a conmoverme. En él habita el espíritu de una época que se preguntaba cómo debemos vivir y qué significa ser—y esa voz silenciosa sigue resonando, sin desvanecerse con el paso del tiempo.
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