BOTELLA, Cerámica Buncheong con de sgraffito patrón de flor de loto, Con caja de madera, Dinastía Joseon（1392–1897 d. C.）
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Una botella de principios de la dinastía Joseon en cerámica buncheong, decorada con un motivo de loto en sgraffito.
Entre las piezas buncheong del siglo XV, este ejemplar destaca por una marcada cualidad similar a la porcelana. En la bibliografía coreana, este tipo de piezas a veces se describen como buncheong de aspecto porcelánico. Aunque fue producido como buncheong, presenta una superficie clara que se aproxima a la porcelana blanca y, a diferencia de la fuerte rusticidad típica del buncheong común, transmite una quietud tensa y contenida.
La pieza adopta la forma de una botella, elevándose desde un cuerpo ligeramente abultado hasta un cuello esbelto y alargado. En contraste con la plenitud del cuerpo, el cuello se afina con precisión y el borde se abre levemente hacia el exterior, conformando una silueta equilibrada en su conjunto. El esmalte presenta un blanco pálido con un tinte azulado y está cubierto por una fina craqueladura que lo recorre por completo; al recibir la luz revela una belleza fría que evoca el celadón.
El cuerpo está ampliamente rodeado por motivos de loto. Los contornos del diseño han sido raspados mediante esgrafiado, y el contraste entre los pétalos dejados en blanco y el fondo verdiazulado permite que el loto aparezca con serenidad. Las líneas son expansivas y los pétalos superpuestos no muestran rigidez; la audacia característica de las cerámicas azul pálido de principios de la dinastía Joseon convive con la serena claridad de la superficie blanca, semejante a la porcelana.
Se disponen compartimentos en bandas desde el hombro hasta el cuello, sobre los cuales un motivo en forma de llama circunda la pieza. Complementando el diseño de loto en el cuerpo, la composición se resuelve con atención al más mínimo detalle, imprimiendo una tensión contenida en la pieza en su conjunto.
La decoración se despliega con amplitud, aunque la paleta es contenida, y en lugar de ostentación prevalece un aire sereno y digno. El libre carácter decorativo del buncheong y la superficie refinada, casi blanca, que anticipa la porcelana blanca se solapan en una misma vasija, lo que ilustra con acierto el atractivo de la cerámica de la temprana dinastía Joseon.
Se observan pérdidas de vidriado a lo largo del borde. Alrededor del anillo de base hay depósitos de tierra adherida y zonas con pérdida de vidriado, y la base conserva una pátina envejecida coherente con un uso prolongado. La forma del recipiente, el tono del vidriado y la decoración a sgraffito están bien conservados, y entre las piezas buncheong esta pieza presenta un carácter particularmente puro. Se acompaña de una caja de madera.
En el catálogo del Museo Hagi de la prefectura de Yamaguchi y del Museo Conmemorativo Uragami, Los ojos del coleccionista Uragami Toshiro — Exposición de obras maestras de la colección, Conmemoración de la apertura 1: Cerámica china y coreana, entrada n.º 156, se reproduce una botella buncheong con un motivo de loto ejecutado mediante sgraffito prácticamente idéntica en la ejecución a la presente. La composición — grandes motivos de loto que rodean el cuerpo, con diseños en paneles y motivos en forma de llama desde el hombro hasta el cuello — y la cualidad blanquecina, ligeramente azulada, de la superficie son muy comparables; por tanto, la obra presente puede considerarse perteneciente al mismo grupo. Aunque de tema distinto, una botella buncheong con decoración de loto y peces en la colección del Museo Nacional de Corea comparte una forma similar, lo que demuestra que este tipo de botella ocupó un lugar importante entre los buncheong del siglo XV. La obra presente es de calidad museística, poseyendo tanto un fuerte atractivo estético como un notable valor documental.
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La estética de esta época no valoraba la ornamentación superficial ni la destreza técnica, sino que daba importancia a formas y expresiones que sostenían en silencio el mundo interior del individuo. Los objetos y muebles no eran simplemente herramientas utilitarias: podían considerarse una especie de dōjō, espacios de práctica espiritual, donde los gestos cotidianos y el estado mental se armonizaban. Una vasija sencilla en el estudio de un erudito, un escritorio austero o un soporte de pinceles sin adornos no eran solo objetos para contemplar, sino espejos que reflejaban la postura y los pensamientos de quien los usaba.
No es casualidad que las obras artesanales del periodo Joseon posean una "presencia que no habla en exceso". Estas piezas fueron creadas con la intención de acompañar el espíritu humano, no de deslumbrarlo, sino de respirar con él y ayudarlo a encontrar equilibrio en silencio.
En el caso de la porcelana blanca, por ejemplo, fenómenos “no intencionados” como el leve fluir del esmalte, las vibraciones del barro o las leves irregularidades de la forma eran aceptados tal como eran. En ello se revela un espíritu de aceptación que contrasta con los ideales modernos de perfección y uniformidad. Esta sensibilidad cuestiona las fronteras entre lo natural y lo artificial, entre la belleza y la imperfección, entre el objeto y el pensamiento. Puede decirse que no solo fue una forma de hacer, sino la manifestación de un espíritu de época.
La belleza en la era Joseon no era, por así decirlo, una "belleza que se muestra", sino una "belleza que resuena". No reside en el atractivo del objeto en sí, sino en la posibilidad de que, a través de él, la persona reflexione sobre cómo vivir y cómo ser. Por eso, el objeto no debe hablar en exceso: debe contener vacíos, silencios, pausas. Esta forma de pensar parece fluir en el corazón mismo del arte artesanal de Joseon.
Estos valores cruzaron el mar y echaron raíces profundamente en Japón. En el mundo del chanoyu (la Vía del Té), la porcelana blanca y la cerámica buncheong de Joseon ya se utilizaban hacia finales del periodo Momoyama. Su carácter sobrio y silencioso ofrecía una alternativa al esplendor solemne de los objetos importados de China. La sensibilidad estética de “escuchar lo no dicho” en la cultura del té resonaba con el silencio y la imperfección contenida en los recipientes Joseon, fomentando una mirada que terminaría por materializarse en el espíritu del wabi-sabi.
En tiempos modernos, pensadores del movimiento Mingei como Yanagi Sōetsu y Kawai Kanjirō encontraron en las artesanías de Joseon “una fuerza que purifica” y “una forma de vida tal como debería ser”. En una época en la que el arte artesanal estaba cayendo en el olvido, estos objetos no fueron vistos solo como antigüedades, sino como manifestaciones de una forma de estar en el mundo—acogidos con profundo respeto y empatía.
Hoy, cuando me encuentro con un objeto artesanal de la época Joseon, su quietud vuelve a conmoverme. En él habita el espíritu de una época que se preguntaba cómo debemos vivir y qué significa ser—y esa voz silenciosa sigue resonando, sin desvanecerse con el paso del tiempo.
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