قارورة مشطوفة الحواف / توكوري، بورسلين أبيض ، فترة جوسون（1392–1897 ميلاديًا）
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
يُعتقد أن هذه القارورة من البورسلان الأبيض ذات الحواف المشطوفة تعود إلى أوائل وحتى منتصف فترة جوسون.
تحمل هذه القارورة الصغيرة هيئة رصينة ومنتصبة، مع مشطوف ثماني الأضلاع يمتد من الجسم عبر الكتف وصولاً إلى العنق. على الجسم المستدير برفق ترتفع خطوط حواف الأوجه بهدوء، ما يمنح السطح الأملس للخزف الأبيض توتراً متوازنًا.
اتسع الخزف الأبيض في عهد جوسون تدريجيًا ليشمل أشكالًا أكثر ريفية للاستخدام اليومي مع تقدّم الفترة؛ ومع ذلك تكشف الأمثلة المبكرة من هذه الخزفيات عن وقار هادئ يقدّر التناسب المتوازن واقتصاد الفراغ. تُظهر هذه القطعة الصغيرة بالمثل امتلاءً طبيعيًا للجسم، واستطالةً غير مصطنعة للعنق، وتوسّعًا لطيفًا للحافة، متناسقة النسب كقارورة ساكي بحجم راحة اليد.
المينا أبيض باهت يميل إلى الزرقة، تظهر عليه في مواضع نقاط حديدية صغيرة وموجات دقيقة. يسقط الضوء برفق على الحواف المشطوفة، ومع تغير زاوية الرؤية يتبدّل لعب النور والظل، مانحًا الإناء الصغير إحساسًا بالعمق. حول القاعدة ما تزال آثار الطين باقية، فتُكسب سطح البورسلان الأبيض النقي باتينة مميزة توحي بقدم القطعة.
السعة نحو 190 cc عند ملئها حتى الحافة. كإناء للساكي، تبدو وكأنها حصة فردية في اليد — صغيرة الحجم، ومع ذلك تمتلك حضورًا مُرضيًا. كما أن أبعادها تتلاءم أيضًا مع زهرة مفردة. ROCANIIRU تعتبره «توكّوري بحجم الكف»، إناءً صغيرًا يكتمل سحره داخل اليد.
توجد رواسب ترابية ملتصقة، ومناطق فقدان للتزجيج، واحتكاك طفيف حول القاعدة. علاوة على ذلك، وباعتباره إناءً عتيقًا يظهر تشققًا شبكيًا في التزجيج، وخدوشًا سطحية، وبقعًا حديدية، إلا أنه يظل، بشكلٍ عام، في حالة جيدة.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
تغيير اللغة
