






























تشوكو، بورسلين أبيض ، فترة جوسون(1392–1897 ميلاديًا)
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
تشوكو من البورسلين الأبيض من عهد أسرة جوسون.
كأس صغيرة من البورسلين الأبيض ذات فم متسع قليلاً، بأبعاد مدمجة تكفي لتستقر في راحة اليد. يرتفع جسم الوعاء مباشرةً من القسم السفلي ويتسع قليلاً نحو الحافة. بدلاً من أن تكون الحافة منتظمة تماماً، تظهر عليها تموّجات رقيقة، ويظهر ملمسها عند الإمساك بها النعومة المميزة لبورسلين جوسون الأبيض.
المينا عبارة عن بورسلين أبيض ذا صبغة مائلة إلى الرمادي، يظهر عليه بقع حديدية دقيقة وهالات خفيفة في بعض المواضع. وعلى الرغم من أن الإناء أبيض بصفة متجانسة، فإن درجاته تتبدّل بهدوء — مائلة إلى الزرقة والرمادية والحليبية — بحسب الإضاءة، مما يمنحه الطابع الهادئ والمكتوم المميز للبورسلين الأبيض المعتق.
تنبعث أجواء العراقة من الطين المكشوف حول القاعدة ومن تشكيل الجزء السفلي من الجسم، وهو ما يذكّر بزجاجات البورسلين الأبيض المضلّعة من منتصف عهد جوسون. يُعتقد أنها قطعة من البورسلين الأبيض تعود إلى منتصف وحتى أواخر عهد جوسون. وعلى الرغم من أنها تشوكو صغيرة (كأس ساكي)، فإن طينها وميناؤها وطريقة تشكيلها متينة، مما يمنحها سمات تميّزها عن البورسلين الأبيض المنتج على نحوٍ صناعي.
يمكن، بالطبع، استخدامه كوعاء للساكي؛ كما يليق بشاي سنشا أو أكواب الشاي الصغيرة، ويمكن الاستمتاع به كطبق تقديم صغير أو وعاء. عند وضعه على أوانٍ خشبية جوسونية أو على صينية أثرية، تتجلّى الصفة الهادئة للبورسلين الأبيض الجوسوني بشكل جميل.
بسبب قدمه، يظهر على السطح خدوش دقيقة وتكلسات وتشقق في المينا. لا توجد رقاقات أو شقوق كبيرة. يرجى ملاحظة أن هذه الخصائص تتوافق مع قطعة أثرية.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات































غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
