جرة القمر، بورسلين أبيض ، فترة جوسون（1392–1897 ميلاديًا）
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
جرة القمر هي تحفة مميزة تم صنعها خلال منتصف فترة جوسون، والمعروفة أيضًا باسم جرة الفانوس أو جرة القمر الكامل (دالهاناري). تأثرت فترة جوسون بشكل عميق بالفكر الكونفوشيوسي، الذي تسرب إلى الفنون وأدى إلى الاحتفال بالجمال النقي للبورسلين الأبيض، الذي يتميز بزخرفته المقيدة. السمة المميزة للبورسلين الأبيض من هذه الفترة هي بياضه النقي، مع تباينات دقيقة نادرة ما تكون متطابقة، مصنفة إلى ظلال مثل الأبيض الحليبي، والأبيض الثلجي، والأبيض الرمادي، والأبيض المائل إلى الزرقة.
تستمد جرة القمر اسمها من شكلها الدائري، الذي يذكرنا بالقمر الكامل، وهو لقب أطلقه عليها الرسام الكوري التجريدي كيم وهنكي. إن انحناءاتها الناعمة والمتدفقة وجسدها القوي يثيران شعورًا بالعظمة والهدوء. تم إنتاج مثل هذه الأشكال بشكل رئيسي في القرن السابع عشر.
بياض جرة القمر ليس هو البياض النقي النموذجي للخزف الكوري المبكر، ولا الأبيض الرمادي المميز لبورسلين منتصف جوسون، ولا الأبيض المائل إلى الزرقة الذي يتم إنتاجه غالبًا في فرن بون وون. بينما يُشار إليها عمومًا بالأبيض الحليبي، لا تتوافق جميع جرار القمر مع هذا الوصف؛ حيث يظهر العديد منها مجموعة متنوعة من درجات البياض داخل وعاء واحد. بالإضافة إلى ذلك، يمكن ملاحظة بقع صفراء ناتجة عن الأكسدة أو الاحتراق غير الكامل، فضلاً عن تغير اللون الناتج عن تسرب السوائل في الجرار التي كانت تستخدم للتخزين.
تقدم جرة القمر باستمرار طيفًا من درجات البياض التي تتطور بشكل خفيف مع مرور الوقت. قد تكون هذه التحولات العضوية في البياض وتنوع درجاته هي ما يأسرنا. علاوة على ذلك، من النادر جدًا العثور على جرة كبيرة خالية من أي زخرفة في عالم الخزف العالمي. تمثل الكرة البيضاء الواسعة لجرة القمر قماشًا فارغًا، مما يحفز رغبتنا الفطرية في البساطة. بمجرد تطبيق أي شكل من أشكال الرسم أو الزخرفة على سطحها، تتوقف عن أن تُعتبر جرة قمر. تجسد هذه الفراغ مثالية الت restraint وال anonymity، خالية من الرغبة أو الأنانية، وتبعث إحساسًا قويًا بالعشوائية. الأفكار والإلهامات المتنوعة التي تنشأ من السطح الجاد ولكنه الرقيق لجرة القمر تجسد الحساسيات الجمالية والجمال الذي كان يقدره الناس في ذلك الوقت.
هذه القطعة بالتحديد في حالة ممتازة، محافظة على شكلها الذي يكاد يكون خاليًا من العيوب. تخلق البقع على الجسم منظرًا فريدًا، مما يمنحها سحرًا خاصًا. بالإضافة إلى ذلك، بارتفاع 38 سم، فهي بحجم متواضع يناسب تمامًا غرفة الشاي. من الصعب تشكيل جرار القمر الكبيرة كقطعة واحدة على عجلة الفخار، وغالبًا ما يتطلب الأمر صنع نصفي الكرة العلوي والسفلي بشكل منفصل ثم تجميعهما. هذه القطعة، على الرغم من صغر حجمها، مصنوعة من نصفين ملتحمين، مع seams مرئية في الداخل.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
تغيير اللغة
