جرة القمر، بورسلين أبيض ، فترة جوسون（1392–1897 ميلاديًا）
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
جرّة القمر هي قطعة مميزة صنعت خلال منتصف سلالة جوسون، والمعروفة أيضًا باسم جرة الفانوس أو جرة القمر الكامل (دالهاناري). تأثرت فترة جوسون بشدة بالفكر الكونفوشيوسي، الذي عزز حساسية في الفنون تركزت على جمال الخزف الأبيض النقي، الذي يتميز بزخرفته المقيدة. السمة المميزة للخزف من هذه الحقبة هي لونه الأبيض النقي، مع تباينات دقيقة نادرًا ما تكون متطابقة، مصنفة إلى درجات مثل الأبيض الحليبي، الأبيض الثلجي، الأبيض الرمادي، والأبيض المزرق.
اسم "جرّة القمر" أُطلق من قبل الرسام الكوري التجريدي كيم وانكي، مستلهمًا من شكلها المدور الذي يذكر بالقمر الكامل. إن انحناءاتها الناعمة والمتدفقة وجسدها القوي يثيران شعورًا بالعظمة والهدوء في آن واحد. كانت مثل هذه الأشكال تُنتج بشكل رئيسي في القرن السابع عشر. إن بياض جرّة القمر لا يتوافق مع البياض النقي النموذجي للخزف الجوسوني المبكر، ولا يتماشى مع البياض الرمادي للخزف الجوسوني الوسيط، أو الألوان الزرقاء التي تُنتج غالبًا في فرن بون وون. بينما غالبًا ما تُوصف بأنها بيضاء حليبية، لا تُظهر جميع جرّات القمر هذه الخاصية؛ حيث تعرض العديد منها مجموعة متنوعة من درجات البياض داخل وعاء واحد. بالإضافة إلى ذلك، يمكن ملاحظة بقع صفراء ناتجة عن الأكسدة أو الاحتراق غير الكامل، فضلاً عن تغير اللون الناتج عن امتصاص السوائل في الجرّات التي كانت تُستخدم للتخزين.
تظهر جرة القمر باستمرار ظلالًا متنوعة من اللون الأبيض، تتغير بشكل طفيف مع مرور الوقت. قد تكون هذه التحولات العضوية في اللون الأبيض، جنبًا إلى جنب مع تنوعه النغمي، هي ما يأسرنا. علاوة على ذلك، من النادر جدًا العثور على جرار كبيرة في السيراميك العالمي خالية تمامًا من الزخرفة. تمثل الكرة البيضاء الواسعة لجرة القمر قماشًا فارغًا، مما يحفز رغبتنا الفطرية في البساطة. بمجرد تطبيق أي شكل من أشكال الطلاء أو الزخرفة على سطحها، تتوقف عن أن تُعتبر جرة قمر. هذه الفراغ هو تعبير مثالي عن الاعتدال وال anonymity، خالٍ من الرغبة أو الأنانية. الج randomness الكامنة في شكلها تمتلك جاذبية قوية. الأفكار والإلهامات المتنوعة التي تثيرها السطح الجاد ولكنه رقيق لجرة القمر تجسد الحساسيات الجمالية والجمال الذي يقدره الناس في زمنها.
تتميز هذه القطعة بحالة ممتازة، حيث تحافظ على شكل شبه خالٍ من العيوب. تظهر بلون أبيض حليبي غني. بسبب حجمها، فإن جرة القمر عادة ما تكون كبيرة جدًا بحيث لا يمكن تشكيلها كقطعة واحدة على عجلة الفخار؛ وبالتالي، غالبًا ما يتم بناؤها عن طريق ربط نصفين علوي وسفلي، كما هو الحال مع هذه الجرة. يُعتقد أن هذه الطريقة في ربط النصفين قد نشأت في أوائل سلالة مينغ (1368–1644) وهي فعالة للغاية في إنشاء الجرار الكبيرة. معظم الجرار الصينية الكبيرة المصنوعة باستخدام هذه التقنية تكون مشذبة بسلاسة، مما يجعل خط الاتصال في وسط الجسم شبه غير مرئي.
على العكس من ذلك، تميل خطوط الانضمام في أواني القمر الكورية إلى التشقق أو الانحناء أثناء الحرق، مما يؤدي غالبًا إلى عدم القدرة على تشكيل كرة مثالية، كما هو موضح في هذه القطعة. تؤدي هذه الشذوذ الطفيف إلى أن تأخذ معظم أواني القمر شكل الهلال بدلاً من شكل القمر الكامل. ومع ذلك، فإن هذه اللامتناظرة تساهم في جمالها، حيث تجسد جمال العشوائية الذي يثير التغيرات الدقيقة والحركات الموجودة في الطبيعة. تأتي هذه القطعة مع إيصال شراء من عصر تايشو، مما يشير إلى أنها تم الحصول عليها من قبل جامع سابق من متجر للتحف. حالة الورقة ضعيفة، مع علامات على تلف الحشرات.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
تغيير اللغة
