COPPA PICCOLA, Ceramica di Delft, smaltato bianco, Antichità olandese, Età moderna iniziale（XVI–XIX secolo）
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Sebbene la ceramica di Delft sia ampiamente riconosciuta per la sua vivace decorazione in blu sotto smalto, questo piccolo recipiente esemplifica il cosiddetto Delft bianco. La smaltatura bianco latte, arricchita di stagno per ottenere la sua tonalità, possiede una consistenza densa e morbida, spesso descritta come simile a "yogurt", conferendole una presenza unica nella storia della ceramica europea.
Grazie alla sua cottura a bassa temperatura, la ceramica di Delft è intrinsecamente fragile e, nel tempo, non è raro che lo smalto si sfaldi, rivelando il corpo sottostante. Le sottili crepe e scheggiature incise sulla superficie del recipiente fungono da tracce di secoli passati, con questi cambiamenti di aspetto che somigliano a una tela che registra la storia.
Questo tipo di ceramica Delft bianca si diffuse in tutta Europa, in particolare nei Paesi Bassi, durante l'Età delle Esplorazioni, realizzata per usi medicinali e quotidiani come barattoli per unguenti, bottiglie da farmacia e contenitori per cosmetici. Tuttavia, una volta giunta in Giappone, questi pezzi furono reinterpretati senza sforzo nel contesto della cerimonia del tè come ciotole da tè, brocche d'acqua e tazze da sake, trovando un posto tranquillo all'interno delle uniche sensibilità estetiche giapponesi. Sembra che lo spirito del tè, che trova tranquillità nel bianco non detto, risuonasse armoniosamente con la presenza del Delft bianco.
Questo pezzo è una piccola coppa, con un diametro di appena 3,3 cm. Nonostante le sue dimensioni ridotte, il gioco di luci al suo interno rivela una ricchezza che riflette il passare del tempo. Può anche servire come una intrigante tazza da sake. Negli ultimi anni, acquisire ceramiche di Delft di alta qualità è diventato sempre più difficile. Ti invitiamo a tenere questo piccolo recipiente, che porta in sé innumerevoli storie nella sua pura semplicità bianca, e a godere della sua bellezza.
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Personalmente, sono stato catturato da questo bianco così incisivo e dal fascino discreto dell’antica ceramica autentica, tanto da intraprendere un viaggio in tutta Europa per raccoglierla. Presto ho accumulato una collezione di oltre 300 pezzi di White Delft. Alcuni venivano dissotterrati dal terreno, altri tramandati con cura di generazione in generazione — tutti hanno attraversato i secoli fino ai giorni nostri. Tuttavia, la loro quantità resta limitata e, con il recente riconoscimento culturale ricevuto in Europa, reperirli oggi non è affatto facile. Dopo molte visite a collezionisti locali, archeologi e loro conoscenze, ho finalmente trovato alcuni pezzi delicati. Portandoli nel mio alloggio e posandoli sul tavolo vicino alla finestra, li ho guardati e una calma interiore mi ha avvolto, simile a una meditazione zen.
La luce mutevole del sole olandese proietta ombre delicati sulla superficie del Delft. Il silenzio, gli spazi tra le forme: nessun bianco è uguale all’altro. Ognuno esprime la propria anima, come una tela che cattura il trascorrere del tempo, preservando l’essenza dell’antica ceramica.
Questo bianco straordinario nacque dall’unione di tecniche: una glassa al piombo, diffusa nell’Europa medievale (XIII–XV sec.), combinata con ossido di stagno, un ingrediente tipico della ceramica islamica, ha generato una superficie bianca e opaca. Questa tecnica, nota come smalto al stagno, permise di ottenere una base uniforme e luminosa perfetta per decorazioni pittoriche. Prima di ciò, decorare la ceramica significava fare i conti con il colore del terriccio e dello smalto: un’argilla scura attenuava i toni finali. L’applicazione dello smalto al stagno ha eliminato questo problema, consentendo colori brillanti e contrasti nitidi. Questa innovazione diede vita a una rivoluzione ceramica in Europa — dalle vivaci maioliche spagnole e italiane alla faïence francese e alla ceramica di Delft.
In Giappone, invece, lo smalto al stagno era poco usato. Lì si preferivano smalti silicei a base di cenere di riso o di paglia per ottenere il bianco. Confrontando i diversi “bianchi” — dalla dinastia Song, dalla Joseon coreana, dal vecchio Imari, fino al Delft — si scoprono storie, culture e paesaggi che emergono attraverso il bianco. Forse è proprio la mia sensibilità giapponese a spingermi verso questo bianco, invitandomi a leggere il significato negli spazi silenziosi.
In realtà, il White Delft ha a lungo avuto un legame discreto con il Giappone. Nel 1609 la Compagnia Olandese delle Indie Orientali aprì un ufficio commerciale a Hirado, innescando lo scambio con il Giappone. La ceramica Delft, insieme ad altri manufatti asiatici ed europei, giunse in Giappone. In particolare, il White Delft — chiamato kōmōde ("vaso dai capelli rossi") — fu molto apprezzato dai maestri del tè, usato come tazze da tè o contenitori per acqua di rifiuto. Si narra che il ceramista Ogata Kenzan ne abbia realizzato copie. Anche nei miei incontri intitolati ROCANIIRU uso a volte un coperchio per trasformare un vaso di White Delft in contenitore da tè. In questi momenti, mi chiedo spesso cosa possano aver pensato quei maestri del tè al primo incontro con questi oggetti esotici. Probabilmente la loro immaginazione è stata stimolata, vedendo nei vuoti un universo di suggestioni.
Pur essendo pezzi unici, molte forme seguono schemi comuni — piatti bassi o vasi in stile albarello, per esempio. I contorni sono talvolta asimmetrici, i bordi presentano onde delicate. Si percepisce un calore umano che testimonia la mano dell’artigiano. Queste opere rientrano nella categoria della ceramica “anonima” — senza firma né marchio. La loro presenza ricorrente nelle pitture del Seicento fiammingo e olandese suggerisce quanto fossero radicate nella vita quotidiana. Così, la bellezza universale della ceramica anonima di uso comune pone una domanda significativa all’artigianato e alla vita contemporanea.
C’è bellezza nei vasi senza nome. Cosa vediamo in quel bianco che ha accompagnato la vita di tutti i giorni? Forse il White Delft continua, oggi come ieri, a porre quell’interrogativo — in silenzio.
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