HOUTEN A-UN LEEUWFIGUREN, Paar, Joseon-dynastie (1392–1897 n.Chr.)
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Een paar houten A-un-leeuwfiguren uit de Joseon-dynastie.
Een paar houten leeuwenfiguren met de voorpoten naar voren gestoken en het lichaam laag gehouden in een gehurkte houding. Het Agyo-beeld heeft de mond open; het Ungyo-beeld heeft de mond gesloten. Beide tonen een horizontaal verlengd lichaam met een grote kop, de voorpoten, romp en staart zijn in brede vlakken uitgevoerd. Afmetingen: Agyo — breedte 14cm, diepte 32.5cm, hoogte 19cm; Ungyo — breedte 14cm, diepte 32cm, hoogte 19.5cm.
Het figuur met open mond toont een gelaat met een wijd opengesperde mond, een afgeronde, opvallende neuspunt en een zware kaak. De ogen liggen diep, de manen zijn gevormd uit kraalachtige krullen en de voorpoten steken krachtig naar voren. Het figuur met gesloten mond daarentegen toont een beheerst gelaat met de mond gesloten; het snijwerk rond de wenkbrauwen, de neus en de mond behoudt een meer uitgesproken driedimensionale kwaliteit. De gelaatsuitdrukkingen verschillen links en rechts, en samen als paar komt het contrast tussen open en gesloten duidelijk tot uiting.
Het lichaam is langgerekt, en langs de rug blijven fijne beitelsporen zichtbaar die met de houtnerf meelopen. De tenen van de voorpoten, de staart, de manen en de oren zijn eenvoudig gesneden, toch geven krachtige ingesneden lijnen op cruciale punten overtuigend de gestalte van de leeuw weer. Dit is geen glad afgewerkt, realistisch beeld, maar een volkse houtsculptuur waarin het karakter van een waakdier wordt benadrukt. Het ruwe houtoppervlak, de brede afschuiningen en de resterende beitelsporen dragen rechtstreeks bij aan de uitstraling van het beeld.
In het Joseon-houtsnijwerk komen beschermende dieren voor — leeuwen, tijgers en draken — die werden toegepast in tempels, schrijnen en plaatsen van volksdevotie. Ook dit exemplaar is minder uitgevoerd als een fijn afgewerkt snijwerk dan als een figuur die met een krachtige gelaatsuitdrukking en een lage, gehurkte houding zijn omgeving bewaakt. De breed gespreide voorpoten, de verhoudingen die het hoofd benadrukken en het langgerekte lichaam stralen een robuuste, rustieke kracht uit die kenmerkend is voor het Joseon-houtsnijwerk.
Het hout is grondig uitgedroogd en vertoont algehele krimp, oppervlakkige slijtage, insectenschade, barsten en verlies van materiaal. Rondom de gezichten en manen bevinden zich aangroeiingen die doen denken aan aarde of oude vulmaterialen, en op sommige plaatsen zijn verdonkerde, ingezonken vlakken zichtbaar, afgewisseld met gedeelten waar het kale hout lichter lijkt. De Agyō-figuur vertoont uitgesproken slijtage rond het gezicht, terwijl de Ungyō-figuur een barst heeft die van het hoofd in de romp doorloopt. Ook de poten en staarten zijn beschadigd, maar het paar behoudt zijn algemene vorm.
Een bijpassend paar A-un houten leeuwenfiguren uit de Joseon-dynastie. De droge patina van het doorleefde hout, de krachtige, sobere houtsnijding en de verschillende gelaatsuitdrukkingen links en rechts zijn goed bewaard gebleven.
w14 x d32 x h19.5cm（吽形）
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
