قارورة، خزف بونتشيونغ بـ مطلية بـسغرافيتو تصميم زهرة اللوتس، مع صندوق خشبي ، فترة جوسون（1392–1897 ميلاديًا）
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
قارورة من أوائل عهد جوسون، مصنوعة من خزف بونتشيونغ ومزدانة بزخرفة زهرة اللوتس بتقنية السغرافيتو.
من بين مصنوعات البونتشيونغ في القرن الخامس عشر، تُعد هذه قطعة ذات صفات بارزة تقارب جودة الخزف. في الدراسات الكورية، تُوصف أمثال هذه القطع أحيانًا بأنها بونتشيونغ شبيهة بالخزف. ورغم أنها صُنعت كبونتشيونغ، فإن سطحها النقي يقترب من الخزف الأبيض، وعلى خلاف الطابع الترابي القوي النموذجي للبونتشيونغ العادي، تُجسّد هدوءًا متماسكًا ومتحفظًا.
يتخذ الوعاء شكل قارورة، يرتفع من جسم ينتفخ بلطف إلى عنق نحيف ومطوّل. وفي مقابل امتلاء الجسد، يتقلّص العنق بتناسق، وتفتح الحافة نحو الخارج بشكل طفيف، ما يعطيه صورة ظلية متزنة ومتماسكة. الطبقة الزجاجية لونها أبيض باهت ذو مسحة زرقاء ومغطاة بشبكة تشققات دقيقة تمتدّ على السطح بأكمله؛ وعندما يلمعها الضوء تكشف عن جمال بارد يستحضر السيلادون.
يغلف الجسم نقوش اللوتس بشكل واسع. كُشطت حدود النمط بأسلوب السغرافيتو، والتباين بين البتلات التي تُركت بيضاء والخلفية ذات اللون الأخضر المزرق يتيح لزهرة اللوتس الظهور بهدوء. خطوطها رحبة، والبتلات المتداخلة لا تُظهر صرامة؛ الجرأة المميزة للأواني الجوسونية المبكرة ذات اللون الأزرق البودرة تتعايش مع الصفاء الهادئ للسطح الأبيض الشبيه بالخزف.
تم ترتيب مقصورات مخططة من الكتف إلى العنق، وفوقها تحيط بالشكل زخرفة على هيئة لهب. مكملاً تصميم زهرة اللوتس على جسم الإناء، تُنجَز التركيبة مع مراعاة أدق التفاصيل، مما يضفي على الإناء توتراً محسوباً في كليته.
تمتد الزخرفة بسخاء، إلا أن لوحة الألوان مقيدة؛ فبدلاً من البذخ يبرز طابع رصين ومهيب. ويتقاطع الطابع الزخرفي الحر لبونتشيونغ مع السطح المصفّى القريب من الأبيض، الذي يمهّد لخزف أبيض، داخل إناء واحد، مجسِّدًا ببراعة جاذبية سيراميك أوائل جوسون.
يُلاحظ فقدان التزجيج على طول الحافة. حول حلقة القاعدة توجد ترسبات ترابية ملتصقة ومناطق متضررة من التزجيج، وتحتفظ القاعدة بطبقة باتينا عتيقة تتوافق مع استخدامٍ طويل الأمد. يظل شكل الإناء ودرجة لون التزجيج وزخرفة السغرافيتو محفوظة جيدًا، ومن بين خزفيات بونتشيونغ تتسم هذه القطعة بطابع نقيّ على نحوٍ خاص. يُرفق صندوق خشبي.
في كتالوج متحف هاجي الإقليمي بمحافظة ياماغوتشي ومتحف أوراجامي التذكاري، المعنون عين الجامع أوراجامي توشيأكي ـ معرض روائع المجموعات احتفال الافتتاح 1: السيراميك الصيني والكوري، القيد رقم 156، تُصوَّر قارورة بونتشيونغ بنقش سغرافيتو لزهرة اللوتس تكاد تكون متطابقة في اليد الفنية مع القطعة الحالية. يتشابه تركيبها — زخارف كبيرة للوتس تحيط بالجسم، مع تصاميم مقسّمة وزخارف على شكل ألسنة لهب تمتد من الكتف إلى العنق — والطابع الميناوي الأبيض المائل إلى الزرقة لسطحها إلى حد كبير، لذا يمكن اعتبار العمل الحالي منتمياً إلى نفس المجموعة. وعلى الرغم من اختلاف الموضوع، فإن قارورة بونتشيونغ ذات زخرفة اللوتس والأسماك في مقتنيات المتحف الوطني الكوري تتشارك شكلًا مماثلاً، مما يدل على أن هذا النوع من القوارير كان يحتل مكانة مهمة ضمن إنتاج البونتشيونغ في القرن الخامس عشر. العمل المعروض ذو جودة متحفية، يمتلك جاذبية جمالية قوية وقيمة وثائقية معتبرة.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
تغيير اللغة
