








































قارورة، خزف بونتشيونغ بـ تصميم زهرة الفاوانيا ، فترة جوسون(1392–1897 ميلاديًا)
غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
نُغلف كل قطعة بعناية لتناسب الشحن الدولي.
هناك مناطق طفيفة تقشّر فيها طبقة المينا، إلا أن الحالة العامة جيدة. الحافة والجسم والقاعدة محفوظة جيدًا، وتظل الزخارف واضحة المعالم. يلتصق تراب حول القدم، ويُظهر سطح المينا عمقًا خافتًا وهالة هادئة تميّز قطعة خزفية محفوظة على مدى طويل.
هكذا يظهر عند تضمينه في النص الكامل.
قارورة من خزف بونتشيونغ مطعّمة بتصميم زهرة الفاوانيا، تعود إلى أوائل فترة جوسون، حوالي القرن الخامس عشر.
قارورة متناسقة النسب ذات عنق نحيف مرتفع وجسم يتسع برفق. وعلى الرغم من ارتفاعها الكبير البالغ 32cm، فإن امتلاء الجسم ليس ثقيلاً بصورة مفرطة، وخطّ الكتف إلى الحافة يحتفظ بتوتر راقٍ.
الجسم مزدان بنقش كبير لزهرة الفاوانيا، وقد نُفّذت البتلات والأوراق بتطعيم. النمط المطعّم بالطين الأبيض يبرز بهدوء من السطح المزجج ذي اللون الرمادي المائل إلى الأزرق، وخطوط النقش المحفورة تضفي عمقًا على الأزهار والأوراق. تُعدّ الفاوانيا رمزًا مبشّرًا بالحظ والرخاء في خزف جوسون؛ وفي هذا العمل تُكبح بهاءها ضمن لوحة ألوان هادئة تقترب من طراز البونتشيونغ.
من الكتف إلى العنق، تتناوب زخارف مقسمة تشبه المعلقات مع نقوش الخطوط العمودية. مكمِّلةً نقشة الفاوانيا على جسم الوعاء، تشدُّ الزخرفة العلوية ملامح الوعاء وتكوّن تركيبة كلية متناغمة. يطوّق الجزء السفلي من الوعاء نقش متصل لبتلات اللوتس، والحوار بين الأشرطة الزخرفية العلوية والسفلية يولّد زخرفةً غنيةً ومكثفة في أرجاء الوعاء.
يُدهن السطح بطبقة طينية بيضاء ثم يُغطّى بطبقة زجاجية زرقاء مائلة إلى الرمادي. تبقى آثار الفرشاة ظاهرة بشكل لطيف على هيئة أشرطة أفقية، فتشكّل أرضيةً للزخرفة المطعَّمة بينما تضفي إحساسًا هادئًا بالحركة على سطح الإناء. تمتد شبكة شقوق دقيقة عبر القطعة بأكملها، وعندما تلتقط الضوء يكشف الطلاء الزجاجي عن لمعة عميقة. يتداخل الأبيض المطعَّم وطبقات ضربات الفرشاة والطلاء الزجاجي الأزرق الرمادي، مستحضرين صدى الخزف السيلادون المطعَّم من كوريو، بينما يشير بوضوح إلى الانتقال نحو بونتشيونغ الجوسون المبكرة.
توجد مناطق طفيفة من فقدان طبقة المينا، لكن الحالة العامة جيدة. الحافة والجسم والقاعدة محفوظة جيدًا، والزخارف تظل واضحة الملامح. يلتصق تراب حول حلقة القدم، وتظهر المينا ترسخًا رقيقًا وباتينا متزنة تميّز الخزف المعتق.
بين أواني خزف بونتشيونغ من عهد جوسون، تبرز القوارير المطعمة بزخارف كبيرة لزهرة الفاوانيا على نحوٍ خاص. يجمع هذا المثال بين شكلٍ رصين متناسب الأبعاد، وزخرفةٍ غنية التنفيذ، وطبقةٍ زجاجية ذات عمق واضح تُظهر آثار الفرشاة بجلاء.
تم نشر العديد من صور المنتج، يرجى التحقق من التفاصيل والحالة. لا تتردد في الاتصال بنا إذا كان لديك أي أسئلة.
لم تكن تلك الحساسية الجمالية موجهة نحو الزخرفة السطحية أو البراعة التقنية، بل كانت تُولي أهمية أكبر للأشكال والهيئات التي تدعم الباطن الإنساني بهدوء. لم تكن الأدوات والأثاث مجرد أدوات استخدام، بل كانت بمثابة "مكان تدريب" لتنظيم السلوك اليومي والحالة الذهنية. كانت الجرار البسيطة الموضوعة في غرف الكُتّاب، والمكاتب المتقشفة، وحوامل الفُرَش الخالية من الزينة، ليست مجرد أشياء ينظر إليها، بل مرايا تعكس وضعية الذات وتفكيرها.
ليس من قبيل الصدفة أن تتمتع المصنوعات اليدوية من عصر لي تشاو بهيئة "لا تتحدث كثيرًا". لقد صُممت لتسير جنبًا إلى جنب مع الروح البشرية، لا لتُبهِر الناظر، بل لتتنفس معه وتساعده على التوازن بصمت.
على سبيل المثال، في الخزف الأبيض، كانت الظواهر "غير المقصودة" مثل تدفق الطلاء الزجاجي الخفيف، اهتزازات التربة، والانحناءات الطفيفة في الشكل تُقبل كما هي وتُحتفى بها. في ذلك تكمن روح قبول واسعة تختلف عن الحس الجمالي الحديث الذي يقدّس الكمال والتجانس. هذه القيم تعيد التفكير في الحدود بين الطبيعة والإنسان، الجمال والنقص، الشيء والمشاعر، حتى يمكن القول إنها كانت تجسيدًا لروح العصر.
جمال لي تشاو، إن جاز التعبير، ليس جمالًا يُظهر نفسه، بل جمالًا يتردد صداه. ليس الجمال في الشيء نفسه، بل في كونه وسيلة يُعيد الإنسان من خلالها التفكير في كيف يجب أن يكون. ولهذا، يجب أن لا تتحدث الأشياء كثيرًا، بل تحتوي على فراغات وصمت ومساحات لا تُملأ — وهذا النوع من الفكر يبدو وكأنه يسري في جوهر كل صناعة.
انتقلت هذه القيم بعد ذلك عبر البحار لتترسخ بعمق في اليابان. خاصة في عالم الشاي (تشا نو يو)، فقد بدأ استخدام الخزف الأبيض وخزف بونغتشونغ من عصر لي تشاو في أواخر القرن السادس عشر، حيث قُبلت صفاتهما الهادئة والبسيطة كبديل عن الفخامة الصارمة للسلع الصينية. وقد انسجمت حساسية "الاستماع إلى ما لا يُقال" في ثقافة الشاي مع الصمت والنقص الذي تحتويه أدوات لي تشاو، مما أدى إلى نمو نظرة تقدّر الـ"وابي سابي".
وفي العصر الحديث، رأى المفكرون في حركة الفن الشعبي مثل ياناغي سُويتسو وكاواي كانجيرو في أدوات لي تشاو "قوة تطهر الإنسان" و"شكل الحياة كما ينبغي أن تكون". وفي وقت كان فيه الحرف مهددة بالنسيان، لم تكن هذه الأدوات مجرد تحف قديمة، بل انعكاسًا لطريقة حياة، وقد قوبلت بتقدير عميق واحترام.
وعندما ألامس أدوات لي تشاو اليوم، تثير في داخلي مشاعر عميقة مرة أخرى. فبداخلها تكمن روح عصر تساءل عن كيفية العيش وكيف ينبغي أن يكون الإنسان — وهي لا تزال تتردد حتى الآن، دون أن يتلاشى بريقها.
حدِّد الخيارات









































غير شامل الضريبة. قد يتم فرض رسوم جمركية. سيتم حساب تكاليف الشحن عند إتمام عملية الشراء.
