BOLVORMIGE POT, Gimhae-stijl, wit porselein, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Een bolvormige pot van Gimhae-stijl wit porselein uit de vroege Joseon-periode.
Een bolvormige pot met een laag, vol profiel en een mondrand die licht naar buiten uitloopt. Klein van formaat maar met een gevoel van massa; de zacht asymmetrische vorm — niet overdreven gelijkmatig van zijde tot zijde — toont het vanzelfsprekend vakmanschap dat kenmerkend is voor Joseon-keramiek.
Het glazuur is grijswit met een blauwige gloed en toont de ingetogen oppervlakte die kenmerkend is voor Gimhae-aardewerk. Op het glazuur zijn fijne craquelé-lijnen en ijzerpuntjes zichtbaar, met plaatsen van ongelijkmatig glazuur en opgehoopt ouderingspatina.
De rand is licht ongelijk en het gebied rond de voet behoudt veel van het natuurlijke karakter van de klei. Helemaal zonder aangebrachte versiering leunt de pot op zijn vorm en de kwaliteit van het glazuur; zelfs binnen het Gimhae-aardewerk wijst dit op een oudere stijltraditie.
Er is een restauratie aan de romp. Deze is zorgvuldig uitgevoerd en belemmert het tonen of het gebruik als vaas niet noemenswaardig; desalniettemin wordt het aangeboden tegen een toegankelijke prijs voor een bolvormige pot van wit porselein in Gimhae-stijl. Daarnaast vertoont het voor de periode passende schuur- en krassporen, evenals enige ruwheid van het glazuur.
Het is even geschikt om een klein boeketje bloemen te bevatten als om op zichzelf te staan op een plank of tafelblad. Dit Gimhae-witte porselein wordt gewaardeerd om zijn ingetogen blauw-witte glazuur en zijn volle, zacht afgeronde vorm.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
