POT, Wit porselein, Joseon-dynastie (1392–1897 n.Chr.)
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Witte pot van porselein uit de Joseon-dynastie.
Deze witte porseleinen pot heeft een lage voet, een afgerond, bol lichaam en een korte hals. Hoogte 22.1 cm. Door de verhoudingen is hij gemakkelijk in een nis of op een plank te plaatsen, maar het lichaam straalt toch een aanzienlijke massa uit, wat doet denken aan de ronde vormen van Joseon-witporselein die uitmonden in de maankruik. In plaats van een gespannen profiel heeft hij een licht ontspannen ronding, en het rustige witte glazuur sluit vanzelf aan bij de slijtage en oude onvolkomenheden die zich met de leeftijd hebben opgehoopt.
Vanaf het einde van de 15e eeuw werd wit porselein het middelpunt van de Koreaanse keramiek onder de Joseon-dynastie. In tegenstelling tot celadon- of buncheong-aardewerk, dat zich toont door oppervlakteversiering, steunt wit porselein op vorm, subtiele wittonen en de lichte variaties die tijdens het bakken ontstaan om karakter uit te drukken. Niet alleen puur, kristallijn wit, maar ook blauwtinten of grijzige zweem, ijzerdeeltjes en de aardse tinten langs de glazuurrand verenigen zich tot één oppervlak; juist in die samenhang ligt de diepgang van het wit porselein uit de Joseon-dynastie besloten.
Het glazuur is een grijsachtig wit met een lichte blauwige gloed. In plaats van helder wit is het een zachte, gedempte toon die langs de afgeronde oppervlakken van het lichaam subtiele gradaties vormt. De verdikte rand, de ingetogen schouder en de volle continuïteit van het lichaam zijn zonder onhandigheid uitgewerkt. Juist omdat de pot onversierd is, treden de volheid van de vorm en de subtiele kwaliteit van het glazuur stilletjes naar voren.
De binnenzijde vertoont ophoping van blauwachtig glazuur en de bodem behoudt draaitekens. Rond de voet zijn variaties aan de glazuurrand en de structuur van de klei zichtbaar, die een gebakken uitstraling geven die contrasteert met de witheid van het lichaam. Het lichaam en de rand vertonen slijtage, kleine ijzerspikkels en ouderdomsvlekken, die allen harmoniëren met de witheid van de pot.
Een wit porseleinen pot, gekenmerkt door zijn ongedecoreerde karakter, afgeronde vorm en zacht-witte glazuurlaag. Zeer geschikt om in een nis of op een plank te tonen; hij geeft op treffende wijze de ingetogen charme weer van het wit porselein uit de Joseon-dynastie.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
