FLES, Buncheong-aardewerk met pioenroospatroon, Joseon-dynastie（1392–1897 n.Chr.）
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
In sommige gevallen kunnen wij echter na beoordeling van de omstandigheden individueel reageren.
Neem voor meer informatie contact met ons op.
Verzending naar het Verenigd Koninkrijk en Zwitserland blijft beschikbaar.
Er zijn lichte plekken waar het glazuur is afgebladderd, maar de algehele conditie is goed. De rand, het lichaam en de voet zijn goed bewaard gebleven, en de decoratieve motieven blijven duidelijk zichtbaar. Aarde hecht rond de voet, en het glazuuropervlak vertoont de gedempte diepte en de rustige patina die kenmerkend zijn voor langdurig bewaard gebleven keramiek.
Zo verschijnt dit wanneer het in de volledige tekst wordt opgenomen.
Een ingelegde buncheong-fles met een pioenroosmotief uit de vroege Joseon-periode, circa de 15e eeuw.
Een fles met harmonieuze verhoudingen, een slanke, opstaande hals en een zacht uitbollend lichaam. Ondanks een aanzienlijke hoogte van 32cm oogt de volheid van het lichaam niet zwaar, en de lijn van de schouder tot de rand behoudt een verfijnde spanning.
Het lichaam is gedecoreerd met een groot pioenroosmotief, waarvan de bloemblaadjes en bladeren ingelegd zijn. Het met witte klei ingelegde motief rijst rustig op uit het blauwgrijs geglazuurde oppervlak, en de ingekerfde lijnen geven diepte aan de bloemen en bladeren. De pioenroos is in de Joseon-keramiek een gelukbrengend motief; in dit werk blijft haar pracht ingetogen binnen het rustige, buncheongachtige kleurpalet.
Vanaf de schouder tot de hals wisselen hangende, gesegmenteerde motieven af met patronen van verticale lijnen. Als aanvulling op het pioenroosmotief op het lichaam scherpt de bovenste ornamentering de vorm van het vat aan en creëert zij een in zijn geheel harmonieuze compositie. Een doorlopend lotusblaadmotief omsluit de onderzijde van het lichaam, en de wisselwerking tussen de bovenste en onderste decoratieve banden resulteert in een rijk, compact ornament dat het gehele vat doordringt.
Het oppervlak is met een witte slip beschilderd en bedekt met een grijsblauwe glazuur. De penseelstreken blijven aangenaam zichtbaar in horizontale banden; zij vormen de ondergrond voor het ingelegde decor en geven het oppervlak van het object een ingetogen gevoel van beweging. Fijne craquelé doorloopt het gehele oppervlak en wanneer het licht erop valt, toont de glazuur een diepe glans. Het wit van de inleg, de lagen penseelwerk en de grijsblauwe glazuur vallen in elkaar over en roepen de resonantie op van het ingelegde celadon uit Goryeo, terwijl zij tegelijk duidelijk wijzen op de overgang naar het vroege buncheong uit de Joseon-periode.
Er zijn enkele kleine plekken met glazuurverlies, maar de algehele staat is goed. De rand, het lichaam en de voet zijn goed bewaard gebleven, en de decoratieve motieven blijven duidelijk. Aarde hecht zich rond de voetring, en het glazuur vertoont de zachte zetting en de ingetogen patina die kenmerkend zijn voor langdurig gerijpt keramiek.
Binnen het buncheong-aardewerk uit de Joseon-dynastie vallen flessen met grote, ingelegde pioenroosmotieven bijzonder op. Dit exemplaar verenigt een verfijnde, goed geproportioneerde vorm, rijk uitgevoerde decoratie en een glazuur van aanzienlijke diepte met zichtbare penseelstreken.
Er zijn veel productfoto’s beschikbaar. Controleer de details en staat. Neem gerust contact met ons op bij vragen.
De esthetiek van deze periode gaf geen prioriteit aan uiterlijke pracht of technische verfijning, maar aan vormen en uitdrukkingen die op stille wijze het innerlijke van de mens ondersteunden. Voorwerpen en meubels waren niet slechts gebruiksvoorwerpen, maar eerder een soort dōjō — plekken van geestelijke oefening waar het dagelijks handelen en de gemoedstoestand in balans gebracht werden. Een eenvoudige pot in het studeervertrek van een geleerde, een sobere tafel of een ongeornamenteerde penseelhouder waren niet alleen objecten van observatie, maar spiegels van houding en gedachten.
Het is dan ook geen toeval dat de ambachtelijke voorwerpen uit de Joseon-periode een “terughoudende aanwezigheid” uitstralen. Ze zijn niet bedoeld om te imponeren, maar om samen met de geest van de mens te ademen, hem stilzwijgend te begeleiden en te centreren.
In het geval van wit porselein bijvoorbeeld, werden “onbedoelde verschijnselen” — zoals subtiele glazuurlopen, trillingen in de klei of kleine asymmetrieën in de vorm — geaccepteerd zoals ze waren. Hierin weerspiegelt zich een open en ruimhartige geest, die haaks staat op het moderne schoonheidsideaal van perfectie en uniformiteit. Deze houding stelt de grenzen ter discussie tussen natuur en kunstmatigheid, schoonheid en onvolmaaktheid, object en geest. Het was niet slechts een manier van maken, maar een uitdrukking van een tijdgeest.
De schoonheid van Joseon is, als men het zo mag zeggen, geen “schoonheid van vertoon”, maar een “schoonheid van resonantie”. Niet de aantrekkelijkheid van het object zelf staat centraal, maar het vermogen van het object om een moment van zelfreflectie op te roepen — een uitnodiging om na te denken over hoe men zou moeten leven en zijn. Daarom moet het object niet te veel spreken; het moet stilte, leegte en tussenruimte in zich dragen. Deze denkwijze lijkt diepgeworteld in de essentie van het Joseon-ambacht.
Deze waarden staken uiteindelijk de zee over en vonden een diepe worteling in Japan. Binnen de wereld van het chanoyu (de Weg van de Thee) werden wit porselein en buncheong-keramiek uit Joseon al in de late Momoyama-periode gebruikt. Hun sobere en stille karakter bood een alternatief voor de plechtige pracht van Chinese importwaren. De esthetiek van “luisteren naar wat niet wordt gezegd” in de theecultuur resoneerde met de stilte en onvolmaaktheid van Joseon-objecten en voedde een blik die tot uiting kwam in de geest van wabi-sabi.
In de moderne tijd ontdekten denkers van de Mingei-beweging zoals Yanagi Sōetsu en Kawai Kanjirō in de ambachten van Joseon “een kracht die de mens zuivert” en “een manier van leven zoals die zou moeten zijn.” In een tijd waarin ambacht in de vergetelheid dreigde te raken, werden deze objecten niet louter als antiek gezien, maar als manifestaties van een levenshouding — met diepe waardering en empathie omarmd.
Wanneer ik vandaag de dag een ambachtelijk object uit de Joseon-periode tegenkom, word ik opnieuw geraakt door zijn stilte. Daarin leeft de geest voort van een tijd die vroeg hoe de mens zou moeten leven en zijn — en die stille stem klinkt nog altijd helder en onverminderd door.
Opties kiezen
Exclusief btw. Invoerrechten kunnen van toepassing zijn. Verzendkosten worden berekend bij het afrekenen.
Taal wijzigen
