고이마리 청화 초화 잠자리 디자인 도쿠리（에도 시대, 서기 1603년–1867년）

본 품은 에도 시대에 구워진 고이마리의 도쿠리입니다.器形은 바닥이 크고 넓게 퍼져 있으며, 목 부분이 가늘고 길게 솟아 있는 "배 도쿠리"라고 불리는 형태로, 배 위에서도 넘어지기 어려운 구조로 설계되어 있습니다. 흔들리는 갑판 위에서의 안정성을 우선시한 이器形은 이마리 항구를 비롯한 서쪽 항로의 물류에 대응하는 실용器로 태어나, 항해용 술기와 저장 용기로 각지로 운반되었습니다.

몸체의 두 면에는 농담이 있는 남색으로 초화와 잠자리가 그려져 있습니다. 잠자리는 후퇴하지 않는 습성으로 인해 "이기는 벌레"라고 불리며, 무사들 사이에서는 무예의 상징으로 여겨졌지만, 농촌에서는 해충을 잡아먹는 이로운 곤충으로서 풍요의 의미도 지니고 있었습니다. 초화 문양과 결합된 본작의 문양은 계절의 변화를 담고 실현에 대한 소망을 겹치는 민간 신앙에 가까운 길상도라고 할 수 있습니다.

남색 일색의 청화는 17세기 말부터 18세기까지 고이마리 도자기의 주류를 이룬 기법으로, 철분이 많은 고수에 의한 농담과 붓의 속도에 따른 번짐이 대량 생산 속에서 독특한 풍취를 만들어냈습니다. 특히 이러한 일상器에서는 회화적 기법보다 리듬과 간격이 중시되며, 본 품도 경쾌한 붓질로 그려져 있습니다. 다소 회색이 감도는 백자 유약 전체에 미세한 균열이 보이며, 세월이 지나면서 갈색으로 얼룩져 좋은 분위기를 자아냅니다.

몸체의 두 면에는 농담이 있는 남색으로 초화와 잠자리가 그려져 있습니다. 잠자리는 후퇴하지 않는 습성으로 인해 "이기는 벌레"라고 불리며, 무사들 사이에서는 무예의 상징으로 여겨졌지만, 농촌에서는 해충을 잡아먹는 이로운 곤충으로서 풍요의 의미도 지니고 있었습니다. 초화 문양과 결합된 본작의 문양은 계절의 변화를 담고 실현에 대한 소망을 겹치는 민간 신앙에 가까운 길상도라고 할 수 있습니다.

남색 일색의 청화는 17세기 말부터 18세기까지 고이마리 도자기의 주류를 이룬 기법으로, 철분이 많은 고수에 의한 농담과 붓의 속도에 따른 번짐이 대량 생산 속에서 독특한 풍취를 만들어냈습니다. 특히 이러한 일상器에서는 회화적 기법보다 리듬과 간격이 중시되며, 본 품도 경쾌한 붓질로 그려져 있습니다. 다소 회색이 감도는 백자 유약 전체에 미세한 균열이 보이며, 세월이 지나면서 갈색으로 얼룩져 좋은 분위기를 자아냅니다.