

















李朝 粉青白象嵌瓶 徳利(1392–1897CE)
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李朝初期に作られた、粉青白象嵌の小瓶です。徳利としてお使いいただけます。
掌中に納まってしまうほどの小さな姿ながら、胴には李朝初期の器に見られる下膨れのふくらみがあり、手に取ったときの収まりがたいへんよい一品です。口はわずかに外へ開き、首から肩へ、肩から胴へと自然につながる線に、初期粉青らしい柔らかさがあります。
胴には細かな白象嵌が全面に施されています。白象嵌とは、器胎に文様を彫り、そこへ白土を埋め込んで焼き上げる技法です。高麗青磁の象嵌技法を受け継ぎながら、李朝初期の粉青沙器ではより素朴で自由な表情へと展開しました。本品では小さな点文が胴を包むように打たれ、釉下に淡く浮かび上がっています。
日本では、このような白象嵌の粉青沙器を「三島手」と呼び、古くから茶人に愛されてきました。細かな点文や線文が連なる景色は、伊豆三島大社の暦に見立てられたことから、その名で親しまれたと伝えられています。本品も、小さな器面に白象嵌の点文が静かに広がり、掌中で眺めるにふさわしい密度を備えています。
青みを帯びた釉肌には細かな貫入が入り、白象嵌の点文と重なって、柔らかな奥行きを見せています。装飾は細やかですが、全体の姿は軽く、どこか親しみのある佇まいです。粉青沙器がもつ、かしこまりすぎない美しさがよく表れています。
容量は約70ccです。掌中の徳利として楽しめる小ぶりな寸法で、酒器としてはもちろん、茶席では盤上の小花入としてもお使いいただけます。口縁や高台まわりには時代による擦れ、釉むら、土の露出が見られますが、古い陶磁器として好ましい範囲です。
小品ながら、手取り、下膨れの姿、白象嵌の景色がよく揃った、李朝初期粉青の魅力を感じられる一瓶です。
商品写真を多数掲載しておりますので、詳細や状態をぜひご確認ください。ご不明な点がございましたら、お気軽にご相談下さい.
その美意識は、物の表面的な華やかさや技巧性にではなく、人の内面を静かに支えるかたちやありように重きを置くものです。器物や家具は、ただ使うための道具ではなく、日々のふるまいや心の状態を整える“道場”であったのかもしれません。文人の書斎に置かれた素朴な壺、簡素な机、飾りのない筆架──それらは、視線の先にある対象であると同時に、自身の姿勢や思考の鏡でもあったのです。
李朝時代の工芸品が「語りすぎない佇まい」を持つのは偶然ではありません。それらは、人の精神性と並走することを目的に生み出されたものであり、見る者を圧倒するのではなく、共に呼吸し、静かに整えるための存在だったと言えるでしょう。
たとえば白磁においては、釉薬のかすかな流れ、胎土の揺らぎ、形のわずかな崩れといった「非意図的な現象」が、そのまま良しとして受け止められました。そこには、完全性や均一性こそが価値であるという近代的な美意識とは異なる、もっと広やかな受容の精神が息づいています。この価値観は、自然と人為、美と不完全、物と心のあいだの境界を問い直すものであり、単なる工芸の枠を超え、ひとつの時代精神として息づいていたといっても過言ではないでしょう。
李朝の美は、あえて言うなら「顕示の美」ではなく、「共鳴の美」です。それは物そのものの魅力ではなく、物を通して人がどうあるべきかを問い直す契機としての美。そのために、物は語りすぎてはならず、隙間と余白、そして沈黙を内包していなければならない──そうした思想が、物作りの根底に流れているような気がしてなりません。
こうした価値観は、やがて海を越えて日本にも深く根づいていきます。とりわけ茶の湯の世界においては、李朝の白磁や粉青沙器が桃山時代にはすでに用いられ始めており、唐物の荘厳さとは異なる、素朴で静かな趣が受け入れられていきました。「語らぬものに心を澄ます」という茶の湯の感性は、李朝の器が湛える沈黙や不完全さと深く響き合い、そこに侘び寂びの精神を見出すまなざしが育まれていったのです。
さらに近代に入ると、柳宗悦や河井寛次郎ら民藝運動の思想家たちが、李朝の器に「人を清める力」「あるべき生のかたち」を見出しました。工芸が忘れ去られつつあった時代にあって、それらは単なる古器ではなく、生きる姿勢そのものを映し出す存在として、深い共感と敬意をもって迎えられたのです。
現代に生きる私が、李朝の工芸品に触れるとき、その静けさにまた、心が動かされます。そこには、人がどう生きるか、どう在るべきかを問いかけたひとつの時代の思想が宿っていて、それは今なお色褪せることなく、確かに響いています。
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